دانلود بررسی انسان شناسی و تاثیر آن بر معماری پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی انسان شناسی و تاثیر آن بر معماری پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 38   قیمت: 9800 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت انسان شناسی و تاثیر آن بر معماری     بخشی از مطالب:     محیطی که توسط انسان ساخته می شود از اهمیت بسیاری برخوردار می باشد معماری به عنوان مهندسی و هنر ساخت و بنا و سایر ساختارهای کالبدی می باشد معماری تنها مجموعه ای از تک بناها و دست سازها نیست بلکه به مثابه بازآفرینی و سازماندهی فضاست که به طور همزمان انعکاس فضایی و روابط فردی و اجتماعی می باشد معماری به عنوان پدیده ای است که زندگی مارا می سازد و معرف فرهنگ حاکم بر اجتماع می باشد آنچه که به وضوح می توان مشاهده کرد این است که انسان با معماری و ساخت محیط بر محیط اطراف خود تاثیر گزارده و به صورت متقابل از آن تاثیر می پذیرد در این میان انسان به عنوان اصلی ترین عنصر در معماری نقش بسیار مهمی ایفا می کند . تعریف انسان شناسی:هر منظومه معرفتی را که به بررسی انسان یا بعد یا ابعَادی از وجود او، یا گروه و قشر خاصی از انسان ها می پردازد می توان انسان نامید.   انواع انسان شناسی: انسان شناسی عرفانی:گروهی راه درست شناخت انسان را سیر وسلوک عرفانی و دریافت شهودی دانسته و با تلاش هایی که از طریق انجام داده اند به نوعی شناخت دست پیدا می کنند.   انسان شناسی فلسفی:جمعی دیگر از راه تعقل و اندیشه فلسفی به بررسی زوایای وجود انسان دست یافته.   انسان شناسی دینی:سرانجام گروهی با استمداد از متون دینی و روش نقلی درصدد شناخت انسان برآمده است. و…   فهرست مطالب: ا:تعریف انسان شناسی ۲:انواع انسان شناسی ۳:انسان کامل در اسلام ۴:ساحتهای وجود انسان ۵:تعریف معماری ۶:رابطه انسان و معماری ۷رابطه انسان و ساحت وجودی انسان ۸:مثالهای موردی نتیجه گیری منابع کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,انسان شناسی و تاثیر آن بر , معماری , , , , , , , ,معماری به عنوان , مهندسی و ,هنر ساخت و بنا ,انسان شناسی: ,انسان شناسی عرفانی , ,انسان شناسی فلسفی , ,انسان شناسی دینی , , , , ,ا:تعریف انسان شناسی ,۲:انواع انسان شناسی ,۳:انسان کامل در اسلام ,۴:ساحتهای وجود انسان ,۵:تعریف معماری ,۶:رابط, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی پاورپوینت دانلود بررسی ادراک روحی روانی در طراحی معماری پاورپوینت دانلود بررسی نقش فرهنگ در معماری پاورپوینت دانلود بررسی درک و بیان محیط شهری پاورپوینت دانلود بررسی سازه در معماری (سیستم های ساختمانی با سطح کنترل فعال) پاورپوینت دانلود بررسی معماری منظرفایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش اقلیمی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش شکلی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش تاریخی تکاملی در معماری،فایل پاورپوینت دانلود بررسی ضوابط ومقررات شهرسازی و معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی استانداردهای برنامه فیزیکی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی تاریخ معماری تزئینی پاورپوینت دانلود بررسی ریتم در معماری پاورپوینت دانلود بررسی آشنایی با محتوای بیانیه استکهلم،فایل پاورپوینت دانلود بررسی اندیشه در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی مفهوم شکل گرایی در معماری معاصرپاورپوینت دانلود بررسی مفهوم شکل گرایی در معماری معاصرپاورپوینت دانلود بررسی تحقیق مفهوم معماری شکل گرا معاصر

دانلود بررسی معماری تزئینی پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی معماری تزئینی پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 50   قیمت: 5800 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت معماری تزئینی       بخشی از مطالب: هدف از تزئینات در معماری اسلامی علاوه بر زیبایی، القای مفاهیمی چون نظم و وحدت وجودی است که در قالب نقوش هندسی و انتزاعی مانند اسلیمی ها، رنگ های خالص و درخشان (فیروزه ای، طلایی و ...)، خوشنویسی و کتیبه نگاری آیات قرآنی دیده می شود که به تناسب محل مورد استفاده در بنا به القای مفاهیم مذبور کمک می   آبی که مظهر پاکی و روشنایی است در مسجد که پاک‌ترین فضاهاست لطافت حیات را تداعی می‌کند کند. در معماری تزئینی، هر نقش ورای ارزش صوری خود، دارای ارزشی برگرفته از فرهنگ و بیانگر عقیده و آرمان تداوم یافته مردم جامعه در نسل‌ها بود. آرایه‌های معماری از سویی ذهن بیننده را به زیبایی صوری و ظاهری نقش‌ها و نوع کاربری فضاهای بنایی که نقش و نگارها بر دیوارهای آن نشسته، فرا می‌خواندند و از سوی دیگر دیدگاه بیننده را به قلمرو و راز و رمزهای فرهنگی و دینی پوشیده در مفاهیم نقش‌ها می‌گشودند.   فرهنگ و هنر معماری سنتی در ایران صورتی شفاهی داشته و از راه تعلیم حضوری و تقلید انتقال می‌یافته است. حافظان و ناقلان فرهنگ و هنر معماری گروهی هنرمند برخاسته از میان توده مردم کم‌سواد یا بی‌سواد بودند که بیرون از عرصه آموزش‌های مدرسی و با بهره‌گیری از تجربیات و استعداد و ذوق هنری شخصی و ایمان و اعتقاد دینی استوار خود، مجموعه آثاری درخشان و پایدار در تاریخ فرهنگ معماری ایران اسلامی پدید‌ آوردند.   این گروه معماران هنرمند در نقش‌پردازی و آذین‌بندی بناها، هم در جنبه زیباشناختی نقش‌ها و هم به جنبه فرهنگی آنها نظر داشتند و در کار هنری خود سلیقه شخصی و الهاماتی را که مخالف با روند عمومی باورهای فرهنگی مردم بود، دخالت نمی‌دادند و به پاس و حرمت پیشگامان معماری و سنت‌های فرهنگی، کارهای پیشینیان را تقلید می‌کردند و حتی المقدور از حوزه کار و اندیشه آنان پا فراتر نمی‌گذاشتند. «این شکیبایی و انکار نقش در همکاری با نسل‌های پیش، همواره یکی از منابع نیرو و اصالت هنر ایران در بهتری ادوار بوده است.»   به گفته یکی از مردم‌شناسان، این آرایه‌ها یک نظام نمادی «باز» آشکار را در برابر یک نظام نمادی «پوشیده» و پنهان قرار می‌دادند. با دریافت مفاهیم نمادی نقش و نگارها در معماری تزئینی و ریشه‌یابی آنها می‌توان به شناخت ذهن و اندیشه معماران و در نتیجه به فرهنگ مردم و جهان‌بینی و آرمان‌های آنان دست یافت.   منبع الهام معماران   معماران سنتی ایران در خلق آثار هنری و ساخت و پرداخت نقش‌های آذینی، به طور کلی از دو منبع بزرگ و فیاض طبیعت و فرهنگ الهام می‌گرفتند. با آن که طبیعت نقش و پایگاه برجسته‌ای در الهام‌بخشی و صورت‌بندی شکل‌ها در ذهن معماران داشت، اما نقطه نظر معماران در استفاده از پدیده‌های طبیعت، نمایش مطلق نمودهای طبیعی نبود، بلکه در بیشتر موارد، شکل‌های طبیعی زیست‌بومی وسیله و زبان هنرمند در القای مفاهیم و اندیشه‌های فرهنگی _‌ دینی و آرمان‌های جمعی مردم بود.   در تاریخ معماری ایران، به عقیده آرتور پوپ، سه عامل در خلق آثار هنری بسیار مهم و موثر بوده‌اند:‌ نخست، فرهنگ و فرهنگ‌هایی که ایران در دوره حیات تاریخی با آنها تماس داشته؛ دوم، دین و مذهب و طریقت‌های عرفانی؛ و سوم سنت‌ها که با گذر زمان برهم انباشته و متراکم شده و هر نسل تجربه‌ها و سلیقه‌های نسل‌های پیشین را از راه تقلید حفظ کرده و در ایجاد هنر به کار برده است. در واقع، انگیزه اصلی معماران سنتی ایران در نقش‌پردازی و تزیین بناها، به خصوص بناهای مذهبی، بیان مفاهیم فرهنگی و باورهای دینی مردم جامعه همراه با برداشت‌های هنرمندانه خود بود. از این رو، این گروه هنرمند از نقش‌ها و شکل‌ها همچون نمادهای تصویری استفاده می‌کردند و با آنها آرمان‌های جمعی و جهان‌بینی دینی مردم را تخلید و تبلیغ می‌کردند. رسالت آنان در این کوشش، از سویی تقرب به درگاه الهی و به دست آوردن رضای خاطر خدا، از سوی دیگر حفظ و انتقال مظاهر علوی و عناصر معنوی _‌ قدسی فرهنگ از طریق ارایه این شکل‌ها به نسل‌های آینده بود.   شیوه کاربرد الهامات   معماران در به کارگیری الهامات خود و تجسم آنها به شکل‌های نمادین، از دو شیوه واقع‌گرایانه و آرمان‌گرایانه در معماری بناها استفاده می‌کردند.   در شیوه واقع‌گرایانه، نگاه معمار مطلقا به ظرایف و زیبایی‌های طبیعی شکل‌ها و حجم‌ها در طبیعت زیست _ بومی بود و معمار از این شکل‌ها و حجم‌ها عینا در ساخت و ایجاد نقش‌ها تقلید می‌کرد. نقش‌ها را به دو صورت، یکی به صورت واقعی آنها در طبیعت و یکی دیگر به صورت انتزاعی، استلیزه به کار می‌گرفت. در ارایه صورت های انتزاعی، معمار خود را از بند تقید طبیعت آزاد و رها می‌کرد و با درهم ریختن شکل‌های واقعی و استحاله آنها، نقش‌هایی خاص پدید می‌آورد. نقش‌های اسلیمی گیاهی و نقش‌هایی مانند «پابزی» و «دم‌کلاغی»، از نمونه‌های نقش‌های انتزاعی هستند.   در شیوه آرمان‌گرایانه، در حالی که معمار از شکل‌ها و حجم‌های واقعی در طبیعت، در نقش‌پردازی استفاده می‌کرد، لیکن نگاهش به معانی و مفاهیم شکل‌های طبیعی در فرهنگ و راز و رمز‌های پوشیده و پنهان آنها در ذهن جامعه بود. در این شیوه آذین‌بندی، معمار می‌کوشید تا با حفظ جنبه‌های زیباشناختی پدیده‌های طبیعی، ارزش و نقش نمادین و آرمانی آنها را در جامعه ملحوظ بدارد.   آذین‌بندی گیاهی   تزئین معماری بناها با نقش درخت و گل و بوته به یک عقیده بسیار کهن درباره قداست رستنی‌ها و گیاهان در زندگی انسان ارتباط دارد. درخت در پنداشت مردم جامعه‌های قدیم مظهر حیات، باروری و قدرت بوده و برخی از آنها نقش مهم و برجسته‌ای در آئین‌ها و مناسک مذهبی مردم داشته است. الیاده معتقد است که درخت «همواره به خاطر آن چه به وساطت آن مکشوف می‌شده و برای معنایی که درخت متضمن آن بوده و بر آن دلالت می‌کرده، مسجود و معبود بوده است.»   بسیاری از بناهای مقدس اسلامی با نقش درخت و گیاه و گل و بوته تزئین شده‌اند. درخت تاک یک نمونه از آرایه‌بندی بناهای مقدس با نقش گیاهی است. تاک در مشرق زمین «گیاه زندگی»، تصور می‌شده و نماد «کیهان» بوده است. نقش اسلیمی درخت تاک با شاخه و برگ و خوشه‌های انگور در درون طاق بزرگ محراب مسجد جامع نائین و نقش درخت تاک بر فرورفتگی دیوار محراب مسجد جامع قیروان در تونس که آن را با زر بر زمینه‌ای سیاه پرداخته‌اند، نمونه‌هایی از آذین‌بندی گیاهی به شمار می‌روند. نقش تاک در محراب قیروان را «مظهر خرد»، و «درخت دنیا»‌ دانسته است.   نمونه‌ای دیگر از آذین بندی گیاهی با هدف آرمان‌گرایانه، بهره‌گیری از گیاه پیچک و انداختن نقش آن معمولا بر سردر فضاهای ورودی خانه‌هاست. معماران در انداختن نقش پیچک بر سردر ورودی، جدا از جنبه زیباشناختی این گیاه، به نیروی جاودانه و جنبه قدسیانه آن در فرهنگ عامه نیز نظر داشته‌اند. گیاه پیچک در فرهنگ مردم همچون حرز و تعویذی برای دور کردن ارواح خبیث و شریر به کار می‌رفت. نقش تزئینی پیچک بر سردر خانه‌ها، ساکنان را از چشم بد و آفت و بلا محفوظ می‌داشت.   کتیبه‌بندی آذینی   آذین‌بندی سردر فضاهای ورودی، دیوارها، درها، گنبدها و محراب‌ها در مساجد، زیارتگاه‌ها، آرامگاه‌ها، آب‌انبارها، سقاخانه‌ها، کاروانسراها و… با کتیبه و به قصد تبرک و تیمن و تقدس؛ از زمان‌های قدیم مرسوم بوده است. برای تزئین کتابه‌ها از آیات قرآنی، احادیث نبوی، ادعیه و اشعار غالبا مذهبی استفاده می‌کردند. کتابه‌ها را معمولا با خط تزئینی ثلث که دور و تموج و زیبایی ویژه تزئینی دارد، می‌نوشتند و با نقش و نگارهایی بر زمینه گچ، چوب، کاشی و سنگ می‌انداختند.   شمایل‌پردازی   یکی دیگر از شیوه‌های نقش‌پردازی آرمان‌گرایانه در معماری سنتی ایران، شمایل‌نگاری روی دیوارهای برخی از بناها بوده است. هنر شمایل‌نگاری روی دیوار از زمان‌های بسیار کهن در میان معماران تزئینی این سرزمین رواج داشته است. در دوره پیش از اسلام به خصوص دوره ساسانی، هنرمندان بسیاری بودند که دیوار ایوان‌ها و تالارها و تنه ستون‌ها را با چهره‌هایی از قهرمانان اسطوره‌ای و حماسی و صحنه‌هایی از داستان‌ها و افسانه‌ها نقش و نگارین می‌کرده‌اند. در دوره اسلامی نیز نقشینه کردن دیوار بناها با شمایل و با مضامین حماسی _ ملی و حماسی _ مذهبی رواج داشته است. منبع الهام نقاشان تزئینی بناها در شمایل پردازی‌های حماسی _ ملی، شاهنامه و چهره و پیکره قهرمانان و واقعه‌های حماسی‌ آن، مانند جنگ رستم و سهراب، رستم و اسفندیار، رستم و اشکبوس و رستم و دیو سپید بود. این هنرمندان معمولا سردر ورودی و دیوارهای سربینه حمام‌ها، سردر کاروانسراها، دروازه‌ها، سراها، قیصریه‌ها، ورودی بازارچه‌ها، سردر زورخانه‌ها، دیوارهای درون قهوه‌خانه‌ها و ایوان‌ها و سقف‌های خانه‌های اعیان را متناسب با کاربری‌های اجتماعی _ فرهنگی هر یک از فضاهای این بناها، با صورت‌ها و پیکره‌های پهلوانان و صحنه‌های رزمی و بزمی نقاشی می‌کردند و می‌آراستند.   معماری بناهای شمایل نشان، انگاره‌هایی از واقعیت‌های تاریخی _ دینی و داستان‌های اسطوره‌ای _‌حماسی فرهنگ ایران‌زمین را در پیشگاه و نظر بینندگان نسل‌ها در توالی زمان مجسم می‌سازد. بنا بر نظر کیپنبرگ شمایل‌نگاری توصیفی از چگونگی قرائت تصاویر موجود در فرهنگ‌ها به کمک خود تصاویر است. شمایل نگاری ما را قادر می‌سازد که بر این اساس، وجوه کشف ناشده روح ملی و جهان‌بینی را بازسازی کنیم.   به جز آذین‌های گیاهی و کتابه‌ای و شمایلی، آذین‌های دیگری نیز در معماری سنتی ایران به کار رفته‌اند، که نشان‌گر آرمان‌های فرهنگی _‌دینی مردم جامعه مسلمان ایران هستند. برای مثال معماران تزئینی برای جلوه‌گر ساختن هستی خداوند و نشان دادن مظهری از او در بناهای مقدس، از شیوه‌های گوناگون نقش‌پردازی در هنر معماری تزئینی بهره می‌جستند.   همچنین در فرهنگ اسلامی، گنبد را مظهر آسمان و پایه‌های گنبد را مظهر زمین می‌پندارند. بورکهارت از گنبد و پایه چهارگوش نگهدارنده آن و مقرنس‌های میان گنبد و پایه‌ها، توجیهی بدیع و زیبا دارد. می‌گوید:‌«آسمان با حرکت‌های مدور بی‌شمار و زمین با جهات چهارگانه همانند است. بنابراین، مقرنس‌ها با شکل کندو وارشان گنبد را که نمادی است از آسمان، به پایه‌ها که نمادی است از زمین، می‌‌پیوندد و حرکت آسمانی را در نظام خاکی منعکس می‌کند. همو ثبات و بی‌تحرکی کعب گنبد را در معماری جایگاه‌های مقدس، مظهر و نماد کمال و یا حالت ثبات و بی‌زمانی جهان معنا می‌کند.   معماران سنتی در گزینش شکل‌های طبیعی برای نقشینه کردن بناها رسالت مهم و بزرگی در برابر فرهنگ و دین از سویی و مردم جامعه از سوی دیگر احساس می‌کردند. هدف و آرمان این هنرمندان دیندار و معتقد این بود که با نقش و نگارهایی که بر در و دیوار بناها می‌نشانند، پیوندی میان جهان ناسوتی یا خاکی و جهان لاهوتی یا معنوی برقرار کنند و از این راه رابطه‌ای میان مردم جامعه و نیروهای مقدس مینوی و ربانی و مقربان بارگاه الهی پدید آورند. از این رو، شکل‌ها و نقش‌های گیاهان، جانوران، جامدات و اجرام سماوی را غالبا بر اساس مفاهیم نمادی ویژه آنها در فرهنگ و جامعه برمی‌گزیدند و در معماری به کار می‌بردند. درک زبان رمزی این نقش‌ها و دریافت معانی و مفاهیم آنها بسیار دشوار و فقط برای شماری از فرهنگواران و دینداران جامعه‌ای که این نقش‌ها در فرهنگ آن جامعه معنا گرفته، ممکن و میسر بود.   هنر معماری اسلامی فراتر از صرف تجربه زیبایی شناختی است و در واقع جلوه‌ای نمادین از حقیقتی والاتر است که انسان را از کثرت جهان بیرون به وحدت الهی می‌رساند و در حقیقت جای دادن انسان در حضور خدا از طریق قدسی کردن فضاست. در این هنر تکنیک و زیبایی، وجوه مکمل خلاقیت هنری است و هنر از صنعتگری و کار صنعتگر از بقیه وجوه زندگی او خصوصاً زندگی روحانی او جدا نیست. هندسه بنا ساده است و شکل‌ها و خط‌های شکسته به جای خطوط  پیچ در پیچ گذشته متداول است و از پیمون بندی و تناسبات یکسان در ساختمان استفاده شده است. اما تکنیک‌های تزیینی متنوعی از قبیل آجرکاری، کاشی کاری، کتیبه ‌نگاری، گچ‌بری، آئینه‌کاری، تزیینات چوبی و حتی برخی از عناصر معماری مانند تویزه‌های کاذب، مقرنس و سه کنج در حد کمال خود در این دوره مورد استفاده معماران و هنرمندان قرار گرفت. به طور کلی قرن دهم ویازدهم قمری، به عنوان دوران شکوفایی هنرهای اسلامی ایران، و اصفهان یکی از مهم ترین و زیباترین شهرهای این دوره بوده است. بناهای بزرگ شهر اغلب با کاشیکاریهای زیبا تزیین شده اند. وقتی شاه عباس اصفهان را پایتخت خود قرار داد، نقشه جدیدی برای شهر طرح کرد: خیابان بزرگ و معروف چهارباغ را او ساخت و طرفین خیابان را دستور داد درخت بکارند. این خیابان به پل بزرگی که روی زاینده رود است، می رسد.   در میانه شهر، میدان بزرگ «نقش جهان» قرار دارد. مسجد امام (شاه) درسمت جنوب و قصر عالی قاپو در مغرب و مسجد شیخ لطف الله در مشرق و سردر بازار قیصریه در شمال آن جای گرفته اند. این میدان جای چوگان بازی بوده و دروازه های سنگی که برای این بازی ساخته شده، هنوز در دو سوی میدان موجود است. در چهار سوی این میدان قریب دویست باب حجرات در دو طبقه ساخته شده است. بنای مسجد امام (شاه) که در جنوب میدان واقع شده، از لحاظ معماری و کاشیکاری و حجاری و عظمت گنبد و مناره های بلند آن، از شاهکارهای قرن یازدهم قمری است. کتیبه سر در اصلی مسجد بر روی کاشی معرق وبه خط ثلث علیرضا عباسی نوشته شده و تاریخ ۱۰۲۵ ق. بر آن است. معمار این مسجد «استاد علی اکبر اصفهانی» و مباشر ساختمان «محب علی بیگالله» بوده اند.   عالی قاپو با ایوان بلند آن در مغرب میدان جای دارد. عالی قاپو دارای جلوخان و شش طبقه ساختمان است که در هر طبقه تزیینات و گچبری و نقاشی موجود است. ایوان رفیع آن با ستونهای چوبی وسقف خاتم نیز بسیار جالب است. مسجد شیخ لطف الله که در شرق میدان واقع شده، گنبد زیبایی دارد که از کاشی پوشیده شده و طرح آن نقش تاک یا اسلیمی بزرگ است و با شکل و اندازه گنبد تناسب کاملی دارد. راهروی مسجد که به شبستان و محراب بی نظیر آن منتهی می شود، دارای کاشیکاری خشتی بسیار زیبا و پنجره های سنگی مشبک است. کاشیکاری داخل شبستان شامل کاشیهای هفت رنگ و معرق کاریهای زیباست و کتیبه های معرق و قطار و پیچ کاشیس فیروزه ای و پنجره های مشبک کاشی است، طرح نقوش و رنگ آمیزیهای متنوع و الوان نارنجی و لاجوردی، جلال و زیبایی خیره کننده ای به این شبستان بخشیده است. کاشیکاری سقف داخلی شبستان، با طرح لوزی و ریزه کاریهای خاصی که در آن به کار رفته اعجاب انگیز است. محراب کاشی معرق و مقرنس کاری آن نیز در زمره آثار مهم هنری است از لحاظ صنعت کاشی پزی و معرق کاری، شاهکاری به شمار می رود.   کاخ چهلستون، با ۲۰ ستون چوبی بلند در ایوان، و تالار آیینه با سقف منقوش و زراندود و منبت کاری وگچبری و نقاشیهای عالی، یکی از مشهورترین کاخهای این دوره است. قصر هشت بهشت نیز از نظر بُعد مناظر باغ به میزان وسیع تری اهمیت معماری دارد. این قصر را برای جشنهای مجلل درنظر گرفته بودند. شهرت این کاخ گذشته از جنبه معماری وزیبایی، به سبب استفاده ازسنگهای مرمر و طاق مقرنسکاری و نقاشی مناظر کاشیکاری خاص آن است. آیینه کاری این کاخ عامل دیگری در زیبایی بنا بوده است.   ۳-۱- جایگاه نقوش هندسی در معماری عصر صفویه:   از مهم ترین ویژگی‌های تزیین بنا در دوره‌ی صفویه، می‌توان به تبعیت از قاعده‌های تقارن، انعکاس، تکرار و نظم هندسی اشاره کرد. ضرورت تغییر شکل یک موتیف به شکل‌های کوچک‌تر، تکرار یا تقسیماتی از آن به انگیزه‌ی نشان دادن عمق و حرکت در دنیای دو بعدی، از آن جمله‌اند.   طرح‌های هنری اسلامی گونه‌ای از طراحی‌های سنتی ایرانی هستند که در حین زیبایی و ملاحتی که در کاربردهای متنوع و بر سطح آثار و ابنیه متعدد دارا هستند، از یک سری قواعد واصول هنری و ریاضیات فرمی بهره می‌برند.   انواع نه چندان پیچیده و کم تنوعی از این گونه طرح‌ها را درسایر کشورها و در ایران ما قبل اسلام نیز می‌توان جستجو کرد که در آن‌جا به منظور جداسازی زمینه و بستر کار از کادرها و حواشی یا در تزیینات نواری و خطی آثار مختلف سنگی، چوبی، شیشه و موازئیک و همچنین در بخش‌هایی در داخل بناها مانند در و پنجره و سقف یا کف اتاق که مواد و مصالح بکار رفته برای طراحی به تبعیت از فرم‌های هندسی است بکار گرفته شده‌اند. نقوش هندسی بر پایه تعبیرات و فرم‌های اصلی دایره مربع مثلث مستطیل لوزی بیضی ذوزنقه… است که با ابزارهای نقطه خط و سطح ساخته می‌شود. این نقوش پیچیده و زیبا ساختار ساده‌ای دارند واز تکرار واحدهای دایره، مربع ومثلث به دست می‌آیند. آن‌ها را می‌توان تنها با استفاده از پرگار و خط کش و دانستن نحوه‌ی ترسیم مثلث، مربع، شش ضلعی ستاره و غیره رسم کرد و از تکرار و تقسیمات بعدی و افزودن خطوط مستقیم و منحنی، می‌توان طرح‌های نامحدودی به وجود آورد.   نقوش هندسی از دیرباز مورد توجه ایرانیان درخلق آثار پرشکوه‌شان بعد از قرن پنجم هجری به اهمیت خاصی رسید و تا پیش ازاسلام صرفا به صورت‌های «مربع» و «مستطیل» و «مثلث» و گاهی هشت ضلعی منظم ودایره منقوش و منقور می‌گردیده است. این اشکال به دلیل تحرک‌پذیری فراوان‌شان در بسیاری از مکان‌ها مورد استفاده قرار گرفته است. ویژگی دیگری که باعث استفاده فراوان از نقوش هندسی شده، خاصیت گسترش یابنده‌ی آن می‌باشد که به دلیل قابلیت پوشانندگی مورد توجه هنرمندان مسلمان بوده است. در دوره صفویه نقوش هندسی در کاشی‌کاری بناها بسیار به کار گرفته شده است.   ۴- تمدن اسلامی در عصر عثمانی: Ottoman architecture(1290–۱۹۲۳ CE)   مکتب عثمانی با تکیه و استفاده از عناصر معماری بیزانس به خصوص کلیسای ایاصوفیا هویت خود را تثبیت نمود معماری مکتب عثمانی به مانند مکتب اسپانیا از تفکر اولیه اسلام پیروی ننموده است. در این شیوه شاهد توجه بیش از حد معمار به نمای بیرونی بنا هستیم.   ۴-۱- ویژگی‌های معماری عثمانی:   ۱-گنبد خانه‌ی مرکزی وسیع و فراخ   ۲- شبستان‌ها در طرفین گنبدخانه ۳- گنبد مرکزی و نیم گنبدها فرعی ممتعدد ۴ – توجه به نمای بیرون بنا ۵- استفاده از طاق‌های پلکانی ۶- استفاده از مناره‌ها در چهار سوی بنا به شیوه‌ای بیزانسی   ۴-۲- نمونه های از بناهای معروف دوره عثمانی:   ۴-۲-۱- مسجد سلطان احمد: مسجد سلطان احمد ترکیه، در استانبول، یکی از زیباترین مساجد دنیا و از نمونه‌های منحصر به‌ فرد و شگفت ‌انگیز معماری دوره امپراتوری عثمانی به‌شمار می‌آید. این مسجد به‌دلیل به‌کار رفتن کاشی‌های آبی رنگ در طراحی داخلی به نام مسجد آبی شناخته شد..سلطان احمد اول سال ۱۶۰۹۹ میلادی دستور ساخت این مسجد را داد و در ۱۶۱۹ میلادی این بنای باشکوه تکمیل شود. ساختار این مسجد شبیه مکعب است و فضای بیرونی آن را مجموعه‌ای از گنبدها و شبه‌گنبدها پوشانده که با یک هارمونی زیبا چشم را به سمت انتهای گنبد اصلی هدایت می‌کنند. گفته می‌شود وقتی سلطان احمد دستور داد شش گلدسته بسیار بلند برای این مسجد طراحی کنند، سخت با مخالفت روبه‌رو شد، چون تا آن زمان فقط مسجدالحرام (مکه مکرمه) شش گلدسته داشت.  به‌همین خاطر او دستور داد گلدسته دیگری برای مسجدالحرام ساخته شود تا به این ترتیب مسجدالحرام همچنان از دیگر مساجد دنیا متمایز باشد.   مسجد سلطان احمد   تزئینات مسجد سلطان احمد   ۴-۲-۲- مسجد شاهزاده مهمت : این مسجد در سال ۱۵۴۸ بعد از فوت آنی مهمت فرزند سلطان سلیمان در سن ۲۱ سالگی به یاد او احداث شد.  که به مختصرا به شهزاده معروف شده است. قبه ۱۹ متر بوده و ارتفاع ۳۷۷ متر دارد. این مسجد دو مناره است. در زمان قدیم کولیه مسجد دارای کتابخانه ، حکیم خانه ، مدرسه ،و…بوده است. امروزه توربه شهزاده مهمت (محمد) و دخترش  که با چینیهای ایزنیک تزیین شده است در این مکان زیارت می شود.   مسجد شاهزاده مهمت   تزئینات مسجد شاهزاده مهمت   ۴-۲-۳- مسجد مهریماه سلطان: این مسجد کوچک در سال ۵۶۵ ۱ توسط معمار سینان به اسم یکی از دخترهای سلطان سلیمان در روی تپه ششم و نزدیک سورهای ادیرنه قاپی استانبول نزدیک سولو کوله و در ارتفاعی ترین نقطه استانبول قدیم در ادیرنه قاپی است. اگر دقت کرده باشید در زمانهای قدیم درهای ورودی (قاپی) در اسم محل تاثیر زیادی داشته مثلا ادیرنه قاپی، قوم قاپی ، یا عالی قاپو و…   مسجد مهری ماه سلطان   ۴-۲-۴- مسجد رستم پاشا: مسجد رستم پاشا یکی از مساجد شهر استانبول در ترکیه است. این مسجد در سال ۱۳۶۱ به دستور رستم پاشا صدراعظم و توسط معمار سینان ساخته شده‌است. ارزش اصلی مسجد ناشی از نقوش گل‌هایی مانند میخک، مینا، لاله، رز و زنبق بعنوان نمونه‌ای از چینی کاری در قرن ۱۶ در دیوارهای شبستان ورودی و هم در ستون‌های پافیلی داخلی است. از میان آنها نمای کاشیکاری شده مسجد با کاشی‌های ایزنیک پیداست، از همان نوع کاشی‌های زیبای داخل. و یک گنبد بسیار زیبا توسط چهار ستون استوار شده است.کاشیکاری‌ها حکایت از ثروت و نفوذ رستم پاشا دارند. کاشی‌های ایزنیک بسیار گرانقیمت و پر اقبال هستند.   مسجد رستم پاشا   ۵- تزئین و نقش :   میل به نمایش زیبایی و شکوه در انسان سبب شده، که از همان ابتدا هر مصنوع دست خود را مزیّن و زیبا بسازد. تزیین در معماری اسلامی ساختمان را همچون پوششی در بر می گیرد. عناصر تزیین بیشتر شامل خوشنویسی، نقوش هندسی و گیاهی، نور و آب بود. ولی تکثیر و تلفیق آنها جلو ه های غنی و درخشانی از فرم های مختلف را به نمایش می گذاشت. در این معماری از آنجایی که هنر و عناصر تزیینی در خدمت اعتقادات بود و این عقاید بر کل زندگی و کاربری های مختلف معماری جاری بود، بنابراین در نوعی خاص از بنا به کار نمی رفت. بلکه برای تمامی انواع بناها و اشیا، در تمامی سرزمینها به کار گرفته می شد.   ۵-۱ اصول کلی تزیینات :   تزیینات در معماری ایرانی از چندین اصل بنیادی پیروی می کرده است، نخستین آن، اصل بی زمانی و بی مکانی نقوش است. بدان معنا که نقوش به کار رفته در تزیینات هنری متعلق به دوره یا زمان خاص و یا فقط به کار رفته در مکان یا هنر خاصی نمی باشد. همان نقشی که در اصفهان دورهٔ صفوی به کار رفته در خراسان دورهٔ سلجوقی، هم در معماری و هم در سایر هنرها به کار رفته است. اصل دیگر اینکه در تزیین، چه روی اشیا و چه روی بنا هر نقشی، جزئی از یک الگوی کلی بود. که هم اجزای نقش، خود کامل بودند وهم، در کنار هم قرارگیریِ این اجزا، خود نقشی کامل را ایجاد می کرد. ویژگی دیگر نقوش قابلیت گسترش آنها تا بی نهایت و یا کاهش آنها می باشد.   ۵-۲- عناصر تزئین:   نقش عناصر تزیین در معماری ایرانی یک نقش محوری و یکی از عوامل عمده وحدت انواع مختلف هنرها می باشد.   ۵-۲-۱- خوشنویسی: از زمان اختراع خط، نوشتن روی بناها و مصنوعات به منظور تزیین، بیان اعتقادات و یا به یادگار  گذاشتن حوادث و وقایع برای آیندگان، مرسوم بوده است. خوشنویسی نیز چون سایر تزیینات اسلامی پیوندی نزدیک با هندسه، تناسبات و روابط ریاضیات داشته و تناسب حروف و میزان خم وچم آنها دارای نظمی خاص بوده است. کتیبه های خطاطی شده از عناصر شاخص تزیینی در اکثر بناهای دوران اسلامی بوده است.   ۵-۲-۲- نقوش هندسی: هنرمند ان اسلامی طرح های هند سی را به د رجه ای ازکمال و پیچید گی رساندند که تا  آن زمان د ست نیافتنی بود.این طرح ها د ر قالب ترکیب د لنشینی از تکرار، تقارن و پیوسته بودن عناصر بیان می شوند نقوش هندسی در هنر ایرانی تنها مایه لذّت چشم یا ذهن نبوده، بلکه مفهومی بسیار عمیق تر داشته است. غربیان تحریم شمایل کشی و ترسیم اندام انسان، حیوانات و یا ساخت مجسمه هایی از آنها را باعث رواج نقوش هندسی و گیاهی در هنرهای اسلامی می دانند. در صورتی که حتی اگر این تحریم هم صورت نمی پذیرفت، هنرمندان به دلیل همخوانی با مبانی نظری اسلام از نقوش هندسی بهره می بردند. در اسلام علم هندسه در هنر به کار گرفته شد، و در غیاب اندازه ها و ابزار امروزی از دایره به عنوان پایه ای برای تکثیر نقوش و جلوه های گوناگون تودرتوی آن که نمادی از ایجاد کثرت (مخلوقات ) خداوند (از واحد)خداوند متعال در عالم می باشد، استفاده شد.   نقوش هندسی در معماری   ۵-۲-۳- نقوش گیاهی: انسان از ابتدا نخستین ادراک مبهم ولی اساسی خود از جهان خارج را با نقوش و اشکال  تزیینی بیان نمود. نقش مایه های برگرفته از تاک (انگور)، گل سرخ، نیلوفرآبی، گل انار و … و پیچش آنها در هنر دوران اسلامی نقطهٔ آغازی بر مجموعه ای از اشکال با معنا شد، که آن را اسلیمی گویند. اگر چه شکل ظاهری نقوش گیاهی مفصل و پیچیده است، ولی از وضوح کامل برخوردار می باشند.   قاب کاشی تزیینی با نقوش اسلیمی در ایوان جنوبی مسجد جمعه (جامع) اصفهان   ۵-۲-۴- نور: الله نور السموات » نور در معماری ایران بعد از اسلام نماد وحدت الهی است( آیه ٣٥ سوره نور) خداوند را  نور آسمان ها و زمین می نامد. نور در این معماری علاوه بر بعد مذهبی، باعث مشخّص تر شدن عناصر تزیین می شود. عناصر تزیینی در معماری دورهٔ اسلامی به گونه ای طراحی و اجرا شده اند که با سطوح برّاق و درخشنده باعث انعکاس نور در فضا شوند. همانگونه که از تجزیهٔ نور، رنگ های مختلف رنگین کمان حاصل می شود، در نتیجهٔ ورود نور در فضا نیز رنگ های مختلف دیده می شود. در این معماری همچنین از نور در کنار تاریکی استفاده کرده اند تا جلوهٔ روشنایی بیشتر نمایان شود.   ۵-۲-۵- آب: آب یکی ازمکمّل های اصلی تزیینات معماری دوران اسلامی بوده است. بهره گیری از آن برای تزیین، آرامش و استفاده جهت آبیاری در معماری خانه ها و کاخ ها و باغ ها مرسوم بوده است (سوره انبیا،آیه۳۰ ) آب را منشأ حیات و زندگی دانسته است: (( وجعلنا من الماء کل شیء حی )) در بناهای مذهبی آب کارکردی عبادی نیز داشته و جهت گرفتن وضو به کار می رفته است. در معماری بخش انعکاس یافته بنا در آب، اهمیّتی به اندازهٔ خود مادی و واقعی آن را داشته است. ( کاخ چهل ستون)   ۵-۳- روش های اجرای تزیینات در معماری:   معماری ایران زمینهٔ پرورش، شکل گیری و تکامل هنرها و فنون بسیاری را فراهم نمود. هرکدام از این فنون به گونه ای معماری ایران را آراسته اند ومعماران توانسته اند به یاری آنها به اهداف متعالی معمارانهٔ خود دست یابند. در این معماری هیچ کاری تنها به خاطر تزیین انجام نمی پذیرفت، بلکه در پس هر عنصر تزیینی دلیلی فنّی، کاربردی و یا متعالی وجود داشت.   ۵-۳-۱- کاشی کاری:   در میان هنرها و فنون، کاشی کاری هنر ممتازی است، که گوناگونی و تنوّع بسیاری دارد. این تنوّع در قالب پنج گروه بزرگ کاشی کاری، می باشد. که عبارتند از: کاشی تراشیده (معرّق)، کاشی درهم(معقّلی)، کاشی زیررنگی، کاشی هفت رنگی و کاشی کاری با کاشی نره. مساجد و مدارس صفویه به طور کلی با پوششی از کاشی ها در درون و بیرون بنا تزیین شده اند. در حالیکه کاربرد کاشی های معرق تداوم می یافت، شاه عباس که برای دیدن بناهای مذهبی کامل نشده اش بی تاب بود، استفاده بیشتر از تکنیک سریع کاشی هفت رنگ را تقویت کرد.   هنر کاشی کاری ترکیه تا حد زیادی تحت تأثیر سنتهای خراسانی قرار داشت. در قرن نهم هجری (تا سال ۸۷۵ ه.ق) هنرمندان خراسانی با انگیزه اشتغال به فعالیت در ترکیه می پرداختند. در قرن دهم هجری، ایزنیک مرکز تولید ظروف سفالی و کاشی در ترکیه محسوب می شد. یک رنگ سرخ درخشان جدید و یک دوغاب غنی شده از آهن به صورت ضخیم غیر قابل نفوذ به زیر لعاب، به کار گرفته می شده که از ویژگی های کاشی ایزنیک به شمار می آمد. یک سبک برگدار زیبا با طراحی های واقعی از گل های لاله، سنبل و میخک نیز بر روی کاشی ها، منسوجات، جلدسازی و سایر هنرهای ترکیه قرن دهم مورد استفاده قرار گرفتند.   ۵-۳-۲- گچ بری: از گذشته های دور، گچ بری به صورت کنده کاری و برجسته کاری از اجزای مهم تزیینات معماری به  خصوص در کاخ ها بوده است. در بعضی مواقع از گچ کاری و نقّاشی در کنار هم استفاده می کردند. (معماری عثمانی) گچ به دلیل شکل پذیری فراوانش مورد توجّه هنرمندان ایرانی بوده است.   ۵-۳-۲-۱-هنر گچ ‌بری دوره صفوی: در دوره صفویه هنر گچ بری وارد روشهای خاص شده‌است. به طوری که زیباترین مقرنس بندی های گچی با عناصر گوناگون بخوصوص مقرنس بندی‌های طاس و نیم نیم طاس همراه با نقوش گل و گیاه با انواع تیغه‌های گچی دالبری زینت بخش کاخ های شاهی به بهترین شکل ممکن گردیده‌است.   در این میان می‌توان به پدیده‌های ارزشمند مقرنس قطار  کاربندی ها و یزدی بندی های گچی بسیار شگرف کاخ هشت بهشت و سر درب بازار قیصریه در اصفهان بخصوص دالبرهای تیغه منقوش از ظروف گوناگون همچون تنگ و سبو مقرنس بندی‌های طاسه دار گچی در تالارهای شاه نشین و موسیقی کاخ عالی قاپو دیگر یاد فراوان داشت.   ۵-۳-۳- نگارگری: در سده دهم هجری شیوه مصورسازی و نسخ خطی ایران به الگویی برای هنرمندان عثمانی تبدیل شده بود. نگارگری و مصورسازی ایرانی همواره در جست و جوی زبانی شاعرانه و هنری بوده اما نگارگری عثمانی درست در نقطه مقابل آن قرار دارد. به این معنی که مضمون نگاره های عثمانی اغلب حماسی یا غنایی است و بازگویی وقایع را به داستان های اسطوره ای ترجیح می دادند. این اختلاف سبب شده نگارگری ایرانی مانند همان اسطوره ها، محدودیت زمانی و مکانی را پشت سر گذاشته و تأثیرگذارتر از آثار عثمانی به نظر برسد که شکل روزنامه ای خبری به خود گرفته بودند. همچنین در مساجد ترکیه می توان استفاده از نگارگری با ترکیبی از نقش طلاکاری را در طرح های اسلیمی مشاهده کرد.   نگارگری قرن ۱۵ میلادی -عثمانی   ۵-۴- اجزای تزیین:   ۵-۴-۱- قاب بندی: تزئین معماری ایرانی فقط به غنا و پیچیدگی آن منحصر نمی باشد .بر این تزیین نظمی از شبکه  های اصلی و فرعی حاکم بود و قاب هایی پدید می آورد که نماهای پیشین و پسین بنا با آن تنظیم می شد. مثلاً در سردر ورودی مسجد شیخ لطف الله حضور قوسی فرو رفته در داخل مستطیل قاب دور آن، نقش مایه ای است، که در سراسر تاریخ معماری دوران اسلامی تکرار شده است.   گاهی پنجره ها، همان نقش قاب را، در عمق کمتری تکرار می کردند.   ۵-۴-۲- مقرنس: مقرنس به صورت سادهٔ آن در قبل اسلام نیز در ایران مورد استفاده قرار می گرفته است. مقرنس از  جمله عناصر تزیینی در معماری ایران است که علاوه بر سطح به صورت حجم هم ارائه می شده است. مقرنس طاقچه هایی مانند کندوی زنبور عسل و استالاگتیت هستند که در کنار یا بالای هم، مانند مجموعه ای بلور، بر راستای محورهای مختلف قرار می گرفته اند.   ۶- نتیجه گیری : عناصر تزئینی مانند خوشنویسی، نقوش هندسی، نقوش گیاهی، کاربرد نور و آب از ویژگی های  مشترک در معماری اسلامی است. اما از آنجا که هنر هر مرزبوم به صورت ملی ریشه در فرهنگ و تمدن آن دارد، می بینیم در ایران در دوره صفوی هنرهای نگارگری، گچ بری و کاشیکاری به اوج کمال خود رسیده است. که می توان ریشه آن را در دوره های تیموری، ساسانی و … یافت. لذا با توجه به الگو برداری هایی که حکومت عثمانی از هنر ایرانی برداشت کرده است می بینیم الگو ها بیشتر تحت تاثیر غرب و معماری بیزانس شکل گرفته است. بطور مثال بیشتر مساجد عثمانی تحت الگوی کلیسای ایاصوفیه می باشند، همانطور که در ایران تحت الکوی چهار ایوانی می باشد. استفاده وسیع از نگارگری در تزئینات مساجد و کاخ های عثمانی، و استفاده وسیع کاشی هفت رنگ در ایران مورد توجه و تفاوت های آن دوره است. در دسته بندی استفاده از الگوهای تزئینات نیز می توان معماری صفوی را بیشتر تحت تاثیر الگوهای هندسی و اسلیمی، و معماری عثمانی را تحت تاثیر الگوهای آرابسک قرار داد.   مراجع   آرتور، اپهام پوپ، معماری ایران، ترجمه غلامحسین صدر افشاری، ارومیه، انتشارات انزلی، ۱۳۶۶٫ اردلان، نادر، حس وحدت، ترجمه‌ی حمید شاهرخ، تهران، نشر خاک، ۱۳۸۰٫   ۳- ارنست کونل – شهریار مالکی هادی اقدیس و طرحهایی از استاد محمد باقر ناشر فرهنگ سرای تهران-مقاله   ۴-استیرلن، هانری، اصفهان تصویر بهشت، ترجمه جمشید ارجمند، تهران: فرزان روز.۱۳۷۷٫   ۵-آیرملو-سحر/مسجد سلطان احمد و ایا صوفیا/معماری و ساختمان شماره مسلسل ۱۱-   ۶- برند، باربارا، هنر اسلامی، ترجمه مهناز شایسته فر، تهران، موسسه مطالعات هنرهای اسلامی، ۱۳۸۳٫   ۷- بورکهارت، تیتوس، هنر اسلامی، زبان و بیان، ترجمه مسعود رجب نیا، تهران: سروش.۱۳۶۵٫   ۸- بهنام ، عیسی، نخستین جامعه های انسانی در سرزمین ایران، «مجله هنر ومردم» دوره جدید ۱۱۶، تهران، ۱۳۵۱.   ۹- پاپادوپولو، معماری اسلامی، ترجمه حشمت جزنی، تهران: مرکز نشر فرهنگی رجاء.۱۳۶۸٫   ۱۰- پُرادا، ایدت ، هنر ایران باستان «تمدنهای پیش ازاسلام»، ترجمه یوسف مجیدزاده، تهران، ۱۳۵۷.   ۱۱- پوپ، آرتور، معماری ایران، ترجمه غلامحسین صدری افشار، تهران: انتشارات فرهنگان. ۱۳۷۳٫   ۱۲- پیرنیا، محمدکریم، سبک‌شناسی معماری ایران دوره‌ی اسلامی، تهران، انتشارات معمار، ۱۳۸۳٫   ۱۳- تقوی نژاددیلمی، محمدرضا، معماری و شهرسازی در گذر زمان، تهران: فرهنگسرای یساولی.۱۳۶۶٫   ۱۴- حاجی قاسم، کامبیز، گنج نامه دفتر چهاردهم: خانه های یزد، تهران: دانشگاه شهید بهشتی.۱۳۸۳٫   ۱۵- حبیبی، سید محسن، از شار تا شهر، چاپ هفتم، تهران: انتشارات دانشگاه تهران.۱۳۸۶٫   ۱۶- خوانساری، مهدی / مقتدر، محمدرضا / یاوری، مینوش، باغ ایرانی بازتابی از بهشت، ترجمهٔ مهندسین مشاور آران، تهران: سازمان میراث فرهنگی و گردشگری،۱۳۸۳٫   ۱۷- رفیعی مهرآبادی، ابوالقاسم، آثار ملی اصفهان، تهران: انجمن آثار ملی.۱۳۵۲٫   . ۱۸- طرحهای اسلامی او اویلسون ترجمه محمدرضا ریاضی ص ۱۳۸-۱۳۷ تهران ۱۳۷۷   ۱۹- کیانی، محمدیوسف، تاریخ هنر معماری ایران دوره اسلامی، تهران، انتشارات سمت، ۱۳۸۴٫   ۲۰- هندسه پنهان در نمای مسجد شیخ لطف الله » ، حاجی قاسم، کامبیز، مجله صفّه، شماره های ٢١ و ٢٢ ، ص ٣٣ ٢٨،۱۳۷۵٫   در معماری تزئینی، هر نقش ورای ارزش صوری خود، دارای ارزشی برگرفته از فرهنگ و بیانگر عقیده و آرمان تداوم یافته مردم جامعه در نسل‌ها بود. آرایه‌های معماری از سویی ذهن بیننده را به زیبایی صوری و ظاهری نقش‌ها و نوع کاربری فضاهای بنایی که نقش و نگارها بر دیوارهای آن نشسته، فرا می‌خواندند و از سوی دیگر دیدگاه بیننده را به قلمرو و راز و رمزهای فرهنگی و دینی پوشیده در مفاهیم نقش‌ها می‌گشودند.   فرهنگ و هنر معماری سنتی در ایران صورتی شفاهی داشته و از راه تعلیم حضوری و تقلید انتقال می‌یافته است. حافظان و ناقلان فرهنگ و هنر معماری گروهی هنرمند برخاسته از میان توده مردم کم‌سواد یا بی‌سواد بودند که بیرون از عرصه آموزش‌های مدرسی و با بهره‌گیری از تجربیات و استعداد و ذوق هنری شخصی و ایمان و اعتقاد دینی استوار خود، مجموعه آثاری درخشان و پایدار در تاریخ فرهنگ معماری ایران اسلامی پدید‌ آوردند.   این گروه معماران هنرمند در نقش‌پردازی و آذین‌بندی بناها، هم در جنبه زیباشناختی نقش‌ها و هم به جنبه فرهنگی آنها نظر داشتند و در کار هنری خود سلیقه شخصی و الهاماتی را که مخالف با روند عمومی باورهای فرهنگی مردم بود، دخالت نمی‌دادند و به پاس و حرمت پیشگامان معماری و سنت‌های فرهنگی، کارهای پیشینیان را تقلید می‌کردند و حتی المقدور از حوزه کار و اندیشه آنان پا فراتر نمی‌گذاشتند. «این شکیبایی و انکار نقش در همکاری با نسل‌های پیش، همواره یکی از منابع نیرو و اصالت هنر ایران در بهتری ادوار بوده است.»   به گفته یکی از مردم‌شناسان، این آرایه‌ها یک نظام نمادی «باز» آشکار را در برابر یک نظام نمادی «پوشیده» و پنهان قرار می‌دادند. با دریافت مفاهیم نمادی نقش و نگارها در معماری تزئینی و ریشه‌یابی آنها می‌توان به شناخت ذهن و اندیشه معماران و در نتیجه به فرهنگ مردم و جهان‌بینی و آرمان‌های آنان دست یافت.   منبع الهام معماران   معماران سنتی ایران در خلق آثار هنری و ساخت و پرداخت نقش‌های آذینی، به طور کلی از دو منبع بزرگ و فیاض طبیعت و فرهنگ الهام می‌گرفتند. با آن که طبیعت نقش و پایگاه برجسته‌ای در الهام‌بخشی و صورت‌بندی شکل‌ها در ذهن معماران داشت، اما نقطه نظر معماران در استفاده از پدیده‌های طبیعت، نمایش مطلق نمودهای طبیعی نبود، بلکه در بیشتر موارد، شکل‌های طبیعی زیست‌بومی وسیله و زبان هنرمند در القای مفاهیم و اندیشه‌های فرهنگی _‌ دینی و آرمان‌های جمعی مردم بود.   در تاریخ معماری ایران، به عقیده آرتور پوپ، سه عامل در خلق آثار هنری بسیار مهم و موثر بوده‌اند:‌ نخست، فرهنگ و فرهنگ‌هایی که ایران در دوره حیات تاریخی با آنها تماس داشته؛ دوم، دین و مذهب و طریقت‌های عرفانی؛ و سوم سنت‌ها که با گذر زمان برهم انباشته و متراکم شده و هر نسل تجربه‌ها و سلیقه‌های نسل‌های پیشین را از راه تقلید حفظ کرده و در ایجاد هنر به کار برده است. در واقع، انگیزه اصلی معماران سنتی ایران در نقش‌پردازی و تزیین بناها، به خصوص بناهای مذهبی، بیان مفاهیم فرهنگی و باورهای دینی مردم جامعه همراه با برداشت‌های هنرمندانه خود بود. از این رو، این گروه هنرمند از نقش‌ها و شکل‌ها همچون نمادهای تصویری استفاده می‌کردند و با آنها آرمان‌های جمعی و جهان‌بینی دینی مردم را تخلید و تبلیغ می‌کردند. رسالت آنان در این کوشش، از سویی تقرب به درگاه الهی و به دست آوردن رضای خاطر خدا، از سوی دیگر حفظ و انتقال مظاهر علوی و عناصر معنوی _‌ قدسی فرهنگ از طریق ارایه این شکل‌ها به نسل‌های آینده بود.   شیوه کاربرد الهامات   معماران در به کارگیری الهامات خود و تجسم آنها به شکل‌های نمادین، از دو شیوه واقع‌گرایانه و آرمان‌گرایانه در معماری بناها استفاده می‌کردند.   در شیوه واقع‌گرایانه، نگاه معمار مطلقا به ظرایف و زیبایی‌های طبیعی شکل‌ها و حجم‌ها در طبیعت زیست _ بومی بود و معمار از این شکل‌ها و حجم‌ها عینا در ساخت و ایجاد نقش‌ها تقلید می‌کرد. نقش‌ها را به دو صورت، یکی به صورت واقعی آنها در طبیعت و یکی دیگر به صورت انتزاعی، استلیزه به کار می‌گرفت. در ارایه صورت های انتزاعی، معمار خود را از بند تقید طبیعت آزاد و رها می‌کرد و با درهم ریختن شکل‌های واقعی و استحاله آنها، نقش‌هایی خاص پدید می‌آورد. نقش‌های اسلیمی گیاهی و نقش‌هایی مانند «پابزی» و «دم‌کلاغی»، از نمونه‌های نقش‌های انتزاعی هستند.   در شیوه آرمان‌گرایانه، در حالی که معمار از شکل‌ها و حجم‌های واقعی در طبیعت، در نقش‌پردازی استفاده می‌کرد، لیکن نگاهش به معانی و مفاهیم شکل‌های طبیعی در فرهنگ و راز و رمز‌های پوشیده و پنهان آنها در ذهن جامعه بود. در این شیوه آذین‌بندی، معمار می‌کوشید تا با حفظ جنبه‌های زیباشناختی پدیده‌های طبیعی، ارزش و نقش نمادین و آرمانی آنها را در جامعه ملحوظ بدارد.   آذین‌بندی گیاهی   تزئین معماری بناها با نقش درخت و گل و بوته به یک عقیده بسیار کهن درباره قداست رستنی‌ها و گیاهان در زندگی انسان ارتباط دارد. درخت در پنداشت مردم جامعه‌های قدیم مظهر حیات، باروری و قدرت بوده و برخی از آنها نقش مهم و برجسته‌ای در آئین‌ها و مناسک مذهبی مردم داشته است. الیاده معتقد است که درخت «همواره به خاطر آن چه به وساطت آن مکشوف می‌شده و برای معنایی که درخت متضمن آن بوده و بر آن دلالت می‌کرده، مسجود و معبود بوده است.»   بسیاری از بناهای مقدس اسلامی با نقش درخت و گیاه و گل و بوته تزئین شده‌اند. درخت تاک یک نمونه از آرایه‌بندی بناهای مقدس با نقش گیاهی است. تاک در مشرق زمین «گیاه زندگی»، تصور می‌شده و نماد «کیهان» بوده است. نقش اسلیمی درخت تاک با شاخه و برگ و خوشه‌های انگور در درون طاق بزرگ محراب مسجد جامع نائین و نقش درخت تاک بر فرورفتگی دیوار محراب مسجد جامع قیروان در تونس که آن را با زر بر زمینه‌ای سیاه پرداخته‌اند، نمونه‌هایی از آذین‌بندی گیاهی به شمار می‌روند. نقش تاک در محراب قیروان را «مظهر خرد»، و «درخت دنیا»‌ دانسته است.   نمونه‌ای دیگر از آذین بندی گیاهی با هدف آرمان‌گرایانه، بهره‌گیری از گیاه پیچک و انداختن نقش آن معمولا بر سردر فضاهای ورودی خانه‌هاست. معماران در انداختن نقش پیچک بر سردر ورودی، جدا از جنبه زیباشناختی این گیاه، به نیروی جاودانه و جنبه قدسیانه آن در فرهنگ عامه نیز نظر داشته‌اند. گیاه پیچک در فرهنگ مردم همچون حرز و تعویذی برای دور کردن ارواح خبیث و شریر به کار می‌رفت. نقش تزئینی پیچک بر سردر خانه‌ها، ساکنان را از چشم بد و آفت و بلا محفوظ می‌داشت.   کتیبه‌بندی آذینی   آذین‌بندی سردر فضاهای ورودی، دیوارها، درها، گنبدها و محراب‌ها در مساجد، زیارتگاه‌ها، آرامگاه‌ها، آب‌انبارها، سقاخانه‌ها، کاروانسراها و… با کتیبه و به قصد تبرک و تیمن و تقدس؛ از زمان‌های قدیم مرسوم بوده است. برای تزئین کتابه‌ها از آیات قرآنی، احادیث نبوی، ادعیه و اشعار غالبا مذهبی استفاده می‌کردند. کتابه‌ها را معمولا با خط تزئینی ثلث که دور و تموج و زیبایی ویژه تزئینی دارد، می‌نوشتند و با نقش و نگارهایی بر زمینه گچ، چوب، کاشی و سنگ می‌انداختند.   شمایل‌پردازی   یکی دیگر از شیوه‌های نقش‌پردازی آرمان‌گرایانه در معماری سنتی ایران، شمایل‌نگاری روی دیوارهای برخی از بناها بوده است. هنر شمایل‌نگاری روی دیوار از زمان‌های بسیار کهن در میان معماران تزئینی این سرزمین رواج داشته است. در دوره پیش از اسلام به خصوص دوره ساسانی، هنرمندان بسیاری بودند که دیوار ایوان‌ها و تالارها و تنه ستون‌ها را با چهره‌هایی از قهرمانان اسطوره‌ای و حماسی و صحنه‌هایی از داستان‌ها و افسانه‌ها نقش و نگارین می‌کرده‌اند. در دوره اسلامی نیز نقشینه کردن دیوار بناها با شمایل و با مضامین حماسی _ ملی و حماسی _ مذهبی رواج داشته است. منبع الهام نقاشان تزئینی بناها در شمایل پردازی‌های حماسی _ ملی، شاهنامه و چهره و پیکره قهرمانان و واقعه‌های حماسی‌ آن، مانند جنگ رستم و سهراب، رستم و اسفندیار، رستم و اشکبوس و رستم و دیو سپید بود. این هنرمندان معمولا سردر ورودی و دیوارهای سربینه حمام‌ها، سردر کاروانسراها، دروازه‌ها، سراها، قیصریه‌ها، ورودی بازارچه‌ها، سردر زورخانه‌ها، دیوارهای درون قهوه‌خانه‌ها و ایوان‌ها و سقف‌های خانه‌های اعیان را متناسب با کاربری‌های اجتماعی _ فرهنگی هر یک از فضاهای این بناها، با صورت‌ها و پیکره‌های پهلوانان و صحنه‌های رزمی و بزمی نقاشی می‌کردند و می‌آراستند.   معماری بناهای شمایل نشان، انگاره‌هایی از واقعیت‌های تاریخی _ دینی و داستان‌های اسطوره‌ای _‌حماسی فرهنگ ایران‌زمین را در پیشگاه و نظر بینندگان نسل‌ها در توالی زمان مجسم می‌سازد. بنا بر نظر کیپنبرگ شمایل‌نگاری توصیفی از چگونگی قرائت تصاویر موجود در فرهنگ‌ها به کمک خود تصاویر است. شمایل نگاری ما را قادر می‌سازد که بر این اساس، وجوه کشف ناشده روح ملی و جهان‌بینی را بازسازی کنیم.   به جز آذین‌های گیاهی و کتابه‌ای و شمایلی، آذین‌های دیگری نیز در معماری سنتی ایران به کار رفته‌اند، که نشان‌گر آرمان‌های فرهنگی _‌دینی مردم جامعه مسلمان ایران هستند. برای مثال معماران تزئینی برای جلوه‌گر ساختن هستی خداوند و نشان دادن مظهری از او در بناهای مقدس، از شیوه‌های گوناگون نقش‌پردازی در هنر معماری تزئینی بهره می‌جستند.   همچنین در فرهنگ اسلامی، گنبد را مظهر آسمان و پایه‌های گنبد را مظهر زمین می‌پندارند. بورکهارت از گنبد و پایه چهارگوش نگهدارنده آن و مقرنس‌های میان گنبد و پایه‌ها، توجیهی بدیع و زیبا دارد. می‌گوید:‌«آسمان با حرکت‌های مدور بی‌شمار و زمین با جهات چهارگانه همانند است. بنابراین، مقرنس‌ها با شکل کندو وارشان گنبد را که نمادی است از آسمان، به پایه‌ها که نمادی است از زمین، می‌‌پیوندد و حرکت آسمانی را در نظام خاکی منعکس می‌کند. همو ثبات و بی‌تحرکی کعب گنبد را در معماری جایگاه‌های مقدس، مظهر و نماد کمال و یا حالت ثبات و بی‌زمانی جهان معنا می‌کند.   معماران سنتی در گزینش شکل‌های طبیعی برای نقشینه کردن بناها رسالت مهم و بزرگی در برابر فرهنگ و دین از سویی و مردم جامعه از سوی دیگر احساس می‌کردند. هدف و آرمان این هنرمندان دیندار و معتقد این بود که با نقش و نگارهایی که بر در و دیوار بناها می‌نشانند، پیوندی میان جهان ناسوتی یا خاکی و جهان لاهوتی یا معنوی برقرار کنند و از این راه رابطه‌ای میان مردم جامعه و نیروهای مقدس مینوی و ربانی و مقربان بارگاه الهی پدید آورند. از این رو، شکل‌ها و نقش‌های گیاهان، جانوران، جامدات و اجرام سماوی را غالبا بر اساس مفاهیم نمادی ویژه آنها در فرهنگ و جامعه برمی‌گزیدند و در معماری به کار می‌بردند. درک زبان رمزی این نقش‌ها و دریافت معانی و مفاهیم آنها بسیار دشوار و فقط برای شماری از فرهنگواران و دینداران جامعه‌ای که این نقش‌ها در فرهنگ آن جامعه معنا گرفته، ممکن و میسر بود.   هنر معماری اسلامی فراتر از صرف تجربه زیبایی شناختی است و در واقع جلوه‌ای نمادین از حقیقتی والاتر است که انسان را از کثرت جهان بیرون به وحدت الهی می‌رساند و در حقیقت جای دادن انسان در حضور خدا از طریق قدسی کردن فضاست. در این هنر تکنیک و زیبایی، وجوه مکمل خلاقیت هنری است و هنر از صنعتگری و کار صنعتگر از بقیه وجوه زندگی او خصوصاً زندگی روحانی او جدا نیست. هندسه بنا ساده است و شکل‌ها و خط‌های شکسته به جای خطوط  پیچ در پیچ گذشته متداول است و از پیمون بندی و تناسبات یکسان در ساختمان استفاده شده است. اما تکنیک‌های تزیینی متنوعی از قبیل آجرکاری، کاشی کاری، کتیبه ‌نگاری، گچ‌بری، آئینه‌کاری، تزیینات چوبی و حتی برخی از عناصر معماری مانند تویزه‌های کاذب، مقرنس و سه کنج در حد کمال خود در این دوره مورد استفاده معماران و هنرمندان قرار گرفت. به طور کلی قرن دهم ویازدهم قمری، به عنوان دوران شکوفایی هنرهای اسلامی ایران، و اصفهان یکی از مهم ترین و زیباترین شهرهای این دوره بوده است. بناهای بزرگ شهر اغلب با کاشیکاریهای زیبا تزیین شده اند. وقتی شاه عباس اصفهان را پایتخت خود قرار داد، نقشه جدیدی برای شهر طرح کرد: خیابان بزرگ و معروف چهارباغ را او ساخت و طرفین خیابان را دستور داد درخت بکارند. این خیابان به پل بزرگی که روی زاینده رود است، می رسد.   در میانه شهر، میدان بزرگ «نقش جهان» قرار دارد. مسجد امام (شاه) درسمت جنوب و قصر عالی قاپو در مغرب و مسجد شیخ لطف الله در مشرق و سردر بازار قیصریه در شمال آن جای گرفته اند. این میدان جای چوگان بازی بوده و دروازه های سنگی که برای این بازی ساخته شده، هنوز در دو سوی میدان موجود است. در چهار سوی این میدان قریب دویست باب حجرات در دو طبقه ساخته شده است. بنای مسجد امام (شاه) که در جنوب میدان واقع شده، از لحاظ معماری و کاشیکاری و حجاری و عظمت گنبد و مناره های بلند آن، از شاهکارهای قرن یازدهم قمری است. کتیبه سر در اصلی مسجد بر روی کاشی معرق وبه خط ثلث علیرضا عباسی نوشته شده و تاریخ ۱۰۲۵ ق. بر آن است. معمار این مسجد «استاد علی اکبر اصفهانی» و مباشر ساختمان «محب علی بیگالله» بوده اند.   عالی قاپو با ایوان بلند آن در مغرب میدان جای دارد. عالی قاپو دارای جلوخان و شش طبقه ساختمان است که در هر طبقه تزیینات و گچبری و نقاشی موجود است. ایوان رفیع آن با ستونهای چوبی وسقف خاتم نیز بسیار جالب است. مسجد شیخ لطف الله که در شرق میدان واقع شده، گنبد زیبایی دارد که از کاشی پوشیده شده و طرح آن نقش تاک یا اسلیمی بزرگ است و با شکل و اندازه گنبد تناسب کاملی دارد. راهروی مسجد که به شبستان و محراب بی نظیر آن منتهی می شود، دارای کاشیکاری خشتی بسیار زیبا و پنجره های سنگی مشبک است. کاشیکاری داخل شبستان شامل کاشیهای هفت رنگ و معرق کاریهای زیباست و کتیبه های معرق و قطار و پیچ کاشیس فیروزه ای و پنجره های مشبک کاشی است، طرح نقوش و رنگ آمیزیهای متنوع و الوان نارنجی و لاجوردی، جلال و زیبایی خیره کننده ای به این شبستان بخشیده است. کاشیکاری سقف داخلی شبستان، با طرح لوزی و ریزه کاریهای خاصی که در آن به کار رفته اعجاب انگیز است. محراب کاشی معرق و مقرنس کاری آن نیز در زمره آثار مهم هنری است از لحاظ صنعت کاشی پزی و معرق کاری، شاهکاری به شمار می رود.   کاخ چهلستون، با ۲۰ ستون چوبی بلند در ایوان، و تالار آیینه با سقف منقوش و زراندود و منبت کاری وگچبری و نقاشیهای عالی، یکی از مشهورترین کاخهای این دوره است. قصر هشت بهشت نیز از نظر بُعد مناظر باغ به میزان وسیع تری اهمیت معماری دارد. این قصر را برای جشنهای مجلل درنظر گرفته بودند. شهرت این کاخ گذشته از جنبه معماری وزیبایی، به سبب استفاده ازسنگهای مرمر و طاق مقرنسکاری و نقاشی مناظر کاشیکاری خاص آن است. آیینه کاری این کاخ عامل دیگری در زیبایی بنا بوده است.   ۳-۱- جایگاه نقوش هندسی در معماری عصر صفویه:   از مهم ترین ویژگی‌های تزیین بنا در دوره‌ی صفویه، می‌توان به تبعیت از قاعده‌های تقارن، انعکاس، تکرار و نظم هندسی اشاره کرد. ضرورت تغییر شکل یک موتیف به شکل‌های کوچک‌تر، تکرار یا تقسیماتی از آن به انگیزه‌ی نشان دادن عمق و حرکت در دنیای دو بعدی، از آن جمله‌اند.   طرح‌های هنری اسلامی گونه‌ای از طراحی‌های سنتی ایرانی هستند که در حین زیبایی و ملاحتی که در کاربردهای متنوع و بر سطح آثار و ابنیه متعدد دارا هستند، از یک سری قواعد واصول هنری و ریاضیات فرمی بهره می‌برند.   انواع نه چندان پیچیده و کم تنوعی از این گونه طرح‌ها را درسایر کشورها و در ایران ما قبل اسلام نیز می‌توان جستجو کرد که در آن‌جا به منظور جداسازی زمینه و بستر کار از کادرها و حواشی یا در تزیینات نواری و خطی آثار مختلف سنگی، چوبی، شیشه و موازئیک و همچنین در بخش‌هایی در داخل بناها مانند در و پنجره و سقف یا کف اتاق که مواد و مصالح بکار رفته برای طراحی به تبعیت از فرم‌های هندسی است بکار گرفته شده‌اند. نقوش هندسی بر پایه تعبیرات و فرم‌های اصلی دایره مربع مثلث مستطیل لوزی بیضی ذوزنقه… است که با ابزارهای نقطه خط و سطح ساخته می‌شود. این نقوش پیچیده و زیبا ساختار ساده‌ای دارند واز تکرار واحدهای دایره، مربع ومثلث به دست می‌آیند. آن‌ها را می‌توان تنها با استفاده از پرگار و خط کش و دانستن نحوه‌ی ترسیم مثلث، مربع، شش ضلعی ستاره و غیره رسم کرد و از تکرار و تقسیمات بعدی و افزودن خطوط مستقیم و منحنی، می‌توان طرح‌های نامحدودی به وجود آورد.   نقوش هندسی از دیرباز مورد توجه ایرانیان درخلق آثار پرشکوه‌شان بعد از قرن پنجم هجری به اهمیت خاصی رسید و تا پیش ازاسلام صرفا به صورت‌های «مربع» و «مستطیل» و «مثلث» و گاهی هشت ضلعی منظم ودایره منقوش و منقور می‌گردیده است. این اشکال به دلیل تحرک‌پذیری فراوان‌شان در بسیاری از مکان‌ها مورد استفاده قرار گرفته است. ویژگی دیگری که باعث استفاده فراوان از نقوش هندسی شده، خاصیت گسترش یابنده‌ی آن می‌باشد که به دلیل قابلیت پوشانندگی مورد توجه هنرمندان مسلمان بوده است. در دوره صفویه نقوش هندسی در کاشی‌کاری بناها بسیار به کار گرفته شده است.   ۴- تمدن اسلامی در عصر عثمانی: Ottoman architecture(1290–۱۹۲۳ CE)   مکتب عثمانی با تکیه و استفاده از عناصر معماری بیزانس به خصوص کلیسای ایاصوفیا هویت خود را تثبیت نمود معماری مکتب عثمانی به مانند مکتب اسپانیا از تفکر اولیه اسلام پیروی ننموده است. در این شیوه شاهد توجه بیش از حد معمار به نمای بیرونی بنا هستیم.   ۴-۱- ویژگی‌های معماری عثمانی:   ۱-گنبد خانه‌ی مرکزی وسیع و فراخ   ۲- شبستان‌ها در طرفین گنبدخانه ۳- گنبد مرکزی و نیم گنبدها فرعی ممتعدد ۴ – توجه به نمای بیرون بنا ۵- استفاده از طاق‌های پلکانی ۶- استفاده از مناره‌ها در چهار سوی بنا به شیوه‌ای بیزانسی   ۴-۲- نمونه های از بناهای معروف دوره عثمانی:   ۴-۲-۱- مسجد سلطان احمد: مسجد سلطان احمد ترکیه، در استانبول، یکی از زیباترین مساجد دنیا و از نمونه‌های منحصر به‌ فرد و شگفت ‌انگیز معماری دوره امپراتوری عثمانی به‌شمار می‌آید. این مسجد به‌دلیل به‌کار رفتن کاشی‌های آبی رنگ در طراحی داخلی به نام مسجد آبی شناخته شد..سلطان احمد اول سال ۱۶۰۹۹ میلادی دستور ساخت این مسجد را داد و در ۱۶۱۹ میلادی این بنای باشکوه تکمیل شود. ساختار این مسجد شبیه مکعب است و فضای بیرونی آن را مجموعه‌ای از گنبدها و شبه‌گنبدها پوشانده که با یک هارمونی زیبا چشم را به سمت انتهای گنبد اصلی هدایت می‌کنند. گفته می‌شود وقتی سلطان احمد دستور داد شش گلدسته بسیار بلند برای این مسجد طراحی کنند، سخت با مخالفت روبه‌رو شد، چون تا آن زمان فقط مسجدالحرام (مکه مکرمه) شش گلدسته داشت.  به‌همین خاطر او دستور داد گلدسته دیگری برای مسجدالحرام ساخته شود تا به این ترتیب مسجدالحرام همچنان از دیگر مساجد دنیا متمایز باشد.   مسجد سلطان احمد   تزئینات مسجد سلطان احمد   ۴-۲-۲- مسجد شاهزاده مهمت : این مسجد در سال ۱۵۴۸ بعد از فوت آنی مهمت فرزند سلطان سلیمان در سن ۲۱ سالگی به یاد او احداث شد.  که به مختصرا به شهزاده معروف شده است. قبه ۱۹ متر بوده و ارتفاع ۳۷۷ متر دارد. این مسجد دو مناره است. در زمان قدیم کولیه مسجد دارای کتابخانه ، حکیم خانه ، مدرسه ،و…بوده است. امروزه توربه شهزاده مهمت (محمد) و دخترش  که با چینیهای ایزنیک تزیین شده است در این مکان زیارت می شود.   مسجد شاهزاده مهمت   تزئینات مسجد شاهزاده مهمت   ۴-۲-۳- مسجد مهریماه سلطان: این مسجد کوچک در سال ۵۶۵ ۱ توسط معمار سینان به اسم یکی از دخترهای سلطان سلیمان در روی تپه ششم و نزدیک سورهای ادیرنه قاپی استانبول نزدیک سولو کوله و در ارتفاعی ترین نقطه استانبول قدیم در ادیرنه قاپی است. اگر دقت کرده باشید در زمانهای قدیم درهای ورودی (قاپی) در اسم محل تاثیر زیادی داشته مثلا ادیرنه قاپی، قوم قاپی ، یا عالی قاپو و…   مسجد مهری ماه سلطان   ۴-۲-۴- مسجد رستم پاشا: مسجد رستم پاشا یکی از مساجد شهر استانبول در ترکیه است. این مسجد در سال ۱۳۶۱ به دستور رستم پاشا صدراعظم و توسط معمار سینان ساخته شده‌است. ارزش اصلی مسجد ناشی از نقوش گل‌هایی مانند میخک، مینا، لاله، رز و زنبق بعنوان نمونه‌ای از چینی کاری در قرن ۱۶ در دیوارهای شبستان ورودی و هم در ستون‌های پافیلی داخلی است. از میان آنها نمای کاشیکاری شده مسجد با کاشی‌های ایزنیک پیداست، از همان نوع کاشی‌های زیبای داخل. و یک گنبد بسیار زیبا توسط چهار ستون استوار شده است.کاشیکاری‌ها حکایت از ثروت و نفوذ رستم پاشا دارند. کاشی‌های ایزنیک بسیار گرانقیمت و پر اقبال هستند.   مسجد رستم پاشا   ۵- تزئین و نقش :   میل به نمایش زیبایی و شکوه در انسان سبب شده، که از همان ابتدا هر مصنوع دست خود را مزیّن و زیبا بسازد. تزیین در معماری اسلامی ساختمان را همچون پوششی در بر می گیرد. عناصر تزیین بیشتر شامل خوشنویسی، نقوش هندسی و گیاهی، نور و آب بود. ولی تکثیر و تلفیق آنها جلو ه های غنی و درخشانی از فرم های مختلف را به نمایش می گذاشت. در این معماری از آنجایی که هنر و عناصر تزیینی در خدمت اعتقادات بود و این عقاید بر کل زندگی و کاربری های مختلف معماری جاری بود، بنابراین در نوعی خاص از بنا به کار نمی رفت. بلکه برای تمامی انواع بناها و اشیا، در تمامی سرزمینها به کار گرفته می شد.   ۵-۱ اصول کلی تزیینات :   تزیینات در معماری ایرانی از چندین اصل بنیادی پیروی می کرده است، نخستین آن، اصل بی زمانی و بی مکانی نقوش است. بدان معنا که نقوش به کار رفته در تزیینات هنری متعلق به دوره یا زمان خاص و یا فقط به کار رفته در مکان یا هنر خاصی نمی باشد. همان نقشی که در اصفهان دورهٔ صفوی به کار رفته در خراسان دورهٔ سلجوقی، هم در معماری و هم در سایر هنرها به کار رفته است. اصل دیگر اینکه در تزیین، چه روی اشیا و چه روی بنا هر نقشی، جزئی از یک الگوی کلی بود. که هم اجزای نقش، خود کامل بودند وهم، در کنار هم قرارگیریِ این اجزا، خود نقشی کامل را ایجاد می کرد. ویژگی دیگر نقوش قابلیت گسترش آنها تا بی نهایت و یا کاهش آنها می باشد.   ۵-۲- عناصر تزئین:   نقش عناصر تزیین در معماری ایرانی یک نقش محوری و یکی از عوامل عمده وحدت انواع مختلف هنرها می باشد.   ۵-۲-۱- خوشنویسی: از زمان اختراع خط، نوشتن روی بناها و مصنوعات به منظور تزیین، بیان اعتقادات و یا به یادگار  گذاشتن حوادث و وقایع برای آیندگان، مرسوم بوده است. خوشنویسی نیز چون سایر تزیینات اسلامی پیوندی نزدیک با هندسه، تناسبات و روابط ریاضیات داشته و تناسب حروف و میزان خم وچم آنها دارای نظمی خاص بوده است. کتیبه های خطاطی شده از عناصر شاخص تزیینی در اکثر بناهای دوران اسلامی بوده است.   ۵-۲-۲- نقوش هندسی: هنرمند ان اسلامی طرح های هند سی را به د رجه ای ازکمال و پیچید گی رساندند که تا  آن زمان د ست نیافتنی بود.این طرح ها د ر قالب ترکیب د لنشینی از تکرار، تقارن و پیوسته بودن عناصر بیان می شوند نقوش هندسی در هنر ایرانی تنها مایه لذّت چشم یا ذهن نبوده، بلکه مفهومی بسیار عمیق تر داشته است. غربیان تحریم شمایل کشی و ترسیم اندام انسان، حیوانات و یا ساخت مجسمه هایی از آنها را باعث رواج نقوش هندسی و گیاهی در هنرهای اسلامی می دانند. در صورتی که حتی اگر این تحریم هم صورت نمی پذیرفت، هنرمندان به دلیل همخوانی با مبانی نظری اسلام از نقوش هندسی بهره می بردند. در اسلام علم هندسه در هنر به کار گرفته شد، و در غیاب اندازه ها و ابزار امروزی از دایره به عنوان پایه ای برای تکثیر نقوش و جلوه های گوناگون تودرتوی آن که نمادی از ایجاد کثرت (مخلوقات ) خداوند (از واحد)خداوند متعال در عالم می باشد، استفاده شد.   نقوش هندسی در معماری   ۵-۲-۳- نقوش گیاهی: انسان از ابتدا نخستین ادراک مبهم ولی اساسی خود از جهان خارج را با نقوش و اشکال  تزیینی بیان نمود. نقش مایه های برگرفته از تاک (انگور)، گل سرخ، نیلوفرآبی، گل انار و … و پیچش آنها در هنر دوران اسلامی نقطهٔ آغازی بر مجموعه ای از اشکال با معنا شد، که آن را اسلیمی گویند. اگر چه شکل ظاهری نقوش گیاهی مفصل و پیچیده است، ولی از وضوح کامل برخوردار می باشند.   قاب کاشی تزیینی با نقوش اسلیمی در ایوان جنوبی مسجد جمعه (جامع) اصفهان   ۵-۲-۴- نور: الله نور السموات » نور در معماری ایران بعد از اسلام نماد وحدت الهی است( آیه ٣٥ سوره نور) خداوند را  نور آسمان ها و زمین می نامد. نور در این معماری علاوه بر بعد مذهبی، باعث مشخّص تر شدن عناصر تزیین می شود. عناصر تزیینی در معماری دورهٔ اسلامی به گونه ای طراحی و اجرا شده اند که با سطوح برّاق و درخشنده باعث انعکاس نور در فضا شوند. همانگونه که از تجزیهٔ نور، رنگ های مختلف رنگین کمان حاصل می شود، در نتیجهٔ ورود نور در فضا نیز رنگ های مختلف دیده می شود. در این معماری همچنین از نور در کنار تاریکی استفاده کرده اند تا جلوهٔ روشنایی بیشتر نمایان شود.   ۵-۲-۵- آب: آب یکی ازمکمّل های اصلی تزیینات معماری دوران اسلامی بوده است. بهره گیری از آن برای تزیین، آرامش و استفاده جهت آبیاری در معماری خانه ها و کاخ ها و باغ ها مرسوم بوده است (سوره انبیا،آیه۳۰ ) آب را منشأ حیات و زندگی دانسته است: (( وجعلنا من الماء کل شیء حی )) در بناهای مذهبی آب کارکردی عبادی نیز داشته و جهت گرفتن وضو به کار می رفته است. در معماری بخش انعکاس یافته بنا در آب، اهمیّتی به اندازهٔ خود مادی و واقعی آن را داشته است. ( کاخ چهل ستون)   ۵-۳- روش های اجرای تزیینات در معماری:   معماری ایران زمینهٔ پرورش، شکل گیری و تکامل هنرها و فنون بسیاری را فراهم نمود. هرکدام از این فنون به گونه ای معماری ایران را آراسته اند ومعماران توانسته اند به یاری آنها به اهداف متعالی معمارانهٔ خود دست یابند. در این معماری هیچ کاری تنها به خاطر تزیین انجام نمی پذیرفت، بلکه در پس هر عنصر تزیینی دلیلی فنّی، کاربردی و یا متعالی وجود داشت.   ۵-۳-۱- کاشی کاری:   در میان هنرها و فنون، کاشی کاری هنر ممتازی است، که گوناگونی و تنوّع بسیاری دارد. این تنوّع در قالب پنج گروه بزرگ کاشی کاری، می باشد. که عبارتند از: کاشی تراشیده (معرّق)، کاشی درهم(معقّلی)، کاشی زیررنگی، کاشی هفت رنگی و کاشی کاری با کاشی نره. مساجد و مدارس صفویه به طور کلی با پوششی از کاشی ها در درون و بیرون بنا تزیین شده اند. در حالیکه کاربرد کاشی های معرق تداوم می یافت، شاه عباس که برای دیدن بناهای مذهبی کامل نشده اش بی تاب بود، استفاده بیشتر از تکنیک سریع کاشی هفت رنگ را تقویت کرد.   هنر کاشی کاری ترکیه تا حد زیادی تحت تأثیر سنتهای خراسانی قرار داشت. در قرن نهم هجری (تا سال ۸۷۵ ه.ق) هنرمندان خراسانی با انگیزه اشتغال به فعالیت در ترکیه می پرداختند. در قرن دهم هجری، ایزنیک مرکز تولید ظروف سفالی و کاشی در ترکیه محسوب می شد. یک رنگ سرخ درخشان جدید و یک دوغاب غنی شده از آهن به صورت ضخیم غیر قابل نفوذ به زیر لعاب، به کار گرفته می شده که از ویژگی های کاشی ایزنیک به شمار می آمد. یک سبک برگدار زیبا با طراحی های واقعی از گل های لاله، سنبل و میخک نیز بر روی کاشی ها، منسوجات، جلدسازی و سایر هنرهای ترکیه قرن دهم مورد استفاده قرار گرفتند.   ۵-۳-۲- گچ بری: از گذشته های دور، گچ بری به صورت کنده کاری و برجسته کاری از اجزای مهم تزیینات معماری به  خصوص در کاخ ها بوده است. در بعضی مواقع از گچ کاری و نقّاشی در کنار هم استفاده می کردند. (معماری عثمانی) گچ به دلیل شکل پذیری فراوانش مورد توجّه هنرمندان ایرانی بوده است.   ۵-۳-۲-۱-هنر گچ ‌بری دوره صفوی: در دوره صفویه هنر گچ بری وارد روشهای خاص شده‌است. به طوری که زیباترین مقرنس بندی های گچی با عناصر گوناگون بخوصوص مقرنس بندی‌های طاس و نیم نیم طاس همراه با نقوش گل و گیاه با انواع تیغه‌های گچی دالبری زینت بخش کاخ های شاهی به بهترین شکل ممکن گردیده‌است.   در این میان می‌توان به پدیده‌های ارزشمند مقرنس قطار  کاربندی ها و یزدی بندی های گچی بسیار شگرف کاخ هشت بهشت و سر درب بازار قیصریه در اصفهان بخصوص دالبرهای تیغه منقوش از ظروف گوناگون همچون تنگ و سبو مقرنس بندی‌های طاسه دار گچی در تالارهای شاه نشین و موسیقی کاخ عالی قاپو دیگر یاد فراوان داشت.   ۵-۳-۳- نگارگری: در سده دهم هجری شیوه مصورسازی و نسخ خطی ایران به الگویی برای هنرمندان عثمانی تبدیل شده بود. نگارگری و مصورسازی ایرانی همواره در جست و جوی زبانی شاعرانه و هنری بوده اما نگارگری عثمانی درست در نقطه مقابل آن قرار دارد. به این معنی که مضمون نگاره های عثمانی اغلب حماسی یا غنایی است و بازگویی وقایع را به داستان های اسطوره ای ترجیح می دادند. این اختلاف سبب شده نگارگری ایرانی مانند همان اسطوره ها، محدودیت زمانی و مکانی را پشت سر گذاشته و تأثیرگذارتر از آثار عثمانی به نظر برسد که شکل روزنامه ای خبری به خود گرفته بودند. همچنین در مساجد ترکیه می توان استفاده از نگارگری با ترکیبی از نقش طلاکاری را در طرح های اسلیمی مشاهده کرد.   نگارگری قرن ۱۵ میلادی -عثمانی   ۵-۴- اجزای تزیین:   ۵-۴-۱- قاب بندی: تزئین معماری ایرانی فقط به غنا و پیچیدگی آن منحصر نمی باشد .بر این تزیین نظمی از شبکه  های اصلی و فرعی حاکم بود و قاب هایی پدید می آورد که نماهای پیشین و پسین بنا با آن تنظیم می شد. مثلاً در سردر ورودی مسجد شیخ لطف الله حضور قوسی فرو رفته در داخل مستطیل قاب دور آن، نقش مایه ای است، که در سراسر تاریخ معماری دوران اسلامی تکرار شده است.   گاهی پنجره ها، همان نقش قاب را، در عمق کمتری تکرار می کردند.   ۵-۴-۲- مقرنس: مقرنس به صورت سادهٔ آن در قبل اسلام نیز در ایران مورد استفاده قرار می گرفته است. مقرنس از  جمله عناصر تزیینی در معماری ایران است که علاوه بر سطح به صورت حجم هم ارائه می شده است. مقرنس طاقچه هایی مانند کندوی زنبور عسل و استالاگتیت هستند که در کنار یا بالای هم، مانند مجموعه ای بلور، بر راستای محورهای مختلف قرار می گرفته اند.   ۶- نتیجه گیری : عناصر تزئینی مانند خوشنویسی، نقوش هندسی، نقوش گیاهی، کاربرد نور و آب از ویژگی های  مشترک در معماری اسلامی است. اما از آنجا که هنر هر مرزبوم به صورت ملی ریشه در فرهنگ و تمدن آن دارد، می بینیم در ایران در دوره صفوی هنرهای نگارگری، گچ بری و کاشیکاری به اوج کمال خود رسیده است. که می توان ریشه آن را در دوره های تیموری، ساسانی و … یافت. لذا با توجه به الگو برداری هایی که حکومت عثمانی از هنر ایرانی برداشت کرده است می بینیم الگو ها بیشتر تحت تاثیر غرب و معماری بیزانس شکل گرفته است. بطور مثال بیشتر مساجد عثمانی تحت الگوی کلیسای ایاصوفیه می باشند، همانطور که در ایران تحت الکوی چهار ایوانی می باشد. استفاده وسیع از نگارگری در تزئینات مساجد و کاخ های عثمانی، و استفاده وسیع کاشی هفت رنگ در ایران مورد توجه و تفاوت های آن دوره است. در دسته بندی استفاده از الگوهای تزئینات نیز می توان معماری صفوی را بیشتر تحت تاثیر الگوهای هندسی و اسلیمی، و معماری عثمانی را تحت تاثیر الگوهای آرابسک قرار داد.   مراجع   آرتور، اپهام پوپ، معماری ایران، ترجمه غلامحسین صدر افشاری، ارومیه، انتشارات انزلی، ۱۳۶۶٫ اردلان، نادر، حس وحدت، ترجمه‌ی حمید شاهرخ، تهران، نشر خاک، ۱۳۸۰٫   ۳- ارنست کونل – شهریار مالکی هادی اقدیس و طرحهایی از استاد محمد باقر ناشر فرهنگ سرای تهران-مقاله   ۴-استیرلن، هانری، اصفهان تصویر بهشت، ترجمه جمشید ارجمند، تهران: فرزان روز.۱۳۷۷٫   ۵-آیرملو-سحر/مسجد سلطان احمد و ایا صوفیا/معماری و ساختمان شماره مسلسل ۱۱-   ۶- برند، باربارا، هنر اسلامی، ترجمه مهناز شایسته فر، تهران، موسسه مطالعات هنرهای اسلامی، ۱۳۸۳٫   ۷- بورکهارت، تیتوس، هنر اسلامی، زبان و بیان، ترجمه مسعود رجب نیا، تهران: سروش.۱۳۶۵٫   ۸- بهنام ، عیسی، نخستین جامعه های انسانی در سرزمین ایران، «مجله هنر ومردم» دوره جدید ۱۱۶، تهران، ۱۳۵۱.   ۹- پاپادوپولو، معماری اسلامی، ترجمه حشمت جزنی، تهران: مرکز نشر فرهنگی رجاء.۱۳۶۸٫   ۱۰- پُرادا، ایدت ، هنر ایران باستان «تمدنهای پیش ازاسلام»، ترجمه یوسف مجیدزاده، تهران، ۱۳۵۷.   ۱۱- پوپ، آرتور، معماری ایران، ترجمه غلامحسین صدری افشار، تهران: انتشارات فرهنگان. ۱۳۷۳٫   ۱۲- پیرنیا، محمدکریم، سبک‌شناسی معماری ایران دوره‌ی اسلامی، تهران، انتشارات معمار، ۱۳۸۳٫   ۱۳- تقوی نژاددیلمی، محمدرضا، معماری و شهرسازی در گذر زمان، تهران: فرهنگسرای یساولی.۱۳۶۶٫   ۱۴- حاجی قاسم، کامبیز، گنج نامه دفتر چهاردهم: خانه های یزد، تهران: دانشگاه شهید بهشتی.۱۳۸۳٫   ۱۵- حبیبی، سید محسن، از شار تا شهر، چاپ هفتم، تهران: انتشارات دانشگاه تهران.۱۳۸۶٫   ۱۶- خوانساری، مهدی / مقتدر، محمدرضا / یاوری، مینوش، باغ ایرانی بازتابی از بهشت، ترجمهٔ مهندسین مشاور آران، تهران: سازمان میراث فرهنگی و گردشگری،۱۳۸۳٫   ۱۷- رفیعی مهرآبادی، ابوالقاسم، آثار ملی اصفهان، تهران: انجمن آثار ملی.۱۳۵۲٫   . ۱۸- طرحهای اسلامی او اویلسون ترجمه محمدرضا ریاضی ص ۱۳۸-۱۳۷ تهران ۱۳۷۷   ۱۹- کیانی، محمدیوسف، تاریخ هنر معماری ایران دوره اسلامی، تهران، انتشارات سمت، ۱۳۸۴٫   ۲۰- هندسه پنهان در نمای مسجد شیخ لطف الله » ، حاجی قاسم، کامبیز، مجله صفّه، شماره های ٢١ و ٢٢ ، ص ٣٣ کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,معماری ,تزئینی , , , , , , ,تزئینات در , معماری اسلامی , نقوش هندسی و ,انتزاعی , معماری تزئینی، , معماری سنتی در , ایران ,فرهنگ معماری ایران اسلامی , معماران , مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی معماری مساجد ایران و جهان پاورپوینت دانلود بررسی معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی پاورپوینت دانلود بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابورپاورپوینت دانلود بررسی شیخ بهائی پاورپوینت دانلود بررسی آرامگاه شیخ صفی‌الدین اردبیلی پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع فرومدپاورپوینت پاورپوینت بررسی معماری کلیسای جامع ملی غنا در آکراس دانلود بررسی سیر تحول مسجد جامع اصفهان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع ورامین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده حسین پاورپوینت دانلود بررسی مسجدالنبی قزوین پاورپوینت دانلود بررسی نقد بنای مسجد جامع عتیق قزوین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده سید اسماعیل (ع) تهران پاورپوینت دانلود,پاورپوینت ساختمان های مذهبی,ppt دانلود بررسی تحلیل تکیه دولت پاورپوینت دانلود بررسی مسجد و مدرسه معیرالممالک پاورپوینت دانلود بررسی مساجد جامع در ایران پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع زنجان پاورپوینت

دانلود بررسی معماری مساجد ایران و جهان پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی معماری مساجد ایران و جهان پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 42   قیمت: 7300 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت معماری مساجد ایران و جهان     بخشی از مطالب:   مسجد از دیرباز به عنوان عنصری اساسی در جامعه بشری و به صور گوناگون مطرح بوده است. گاهی به نام نیایشگاه، گاهی پرستشگاه و در ادیان و مناطق گوناگون و در دوره های مختلف زمانی به نام های دیگر معروف بوده است. در ایران نیز مسجد از دیرباز در بطن شهری وجود داشته و معماری مساجد نیز همواره مورد توجه بوده است. نخستین مسجد اسلامی به دست پیامبر و یارانش در مدینه ساخته شد و توسط هنرمندان اسلامی تقلید و الگو گرفته شده است.  مسجد ومحراب اگر چه در آموزه های دینی دارای جایگاهی منحصراً معنوی نبوده ( به ویژه محراب که اسم مکان از ریشه حرب است ) و بیشتر به عنوان پایگاهی برای پاسخگویی به غالب نیازهای مسلمانان برآمده بود ، به اندک زمانی با روحی که از لطافت ایمان و جذبه حضور درآمیخته بود به زیباترین بنای اسلامی بدل شد . به گونه ایی که شکل و ساخت مساجد در کشورهای اسلامی زیر بنای هنر و معماری اسلامی را تشکیل داد.  معماری زیبا ، با کاشی کاری های هوش ربا ، کتیبه ها، گچبری ها ، معرق ها و دیگر عناصر معماری در هم آمیخت ومعماری اسلامی را پدیدآورد که هم اکنون مایه فخر ومباهات ملل اسلامی و یکی از جاذبه های گردشگری این کشورهاست .  نمونه هایی از این مساجد ، مسجد شیخ لطف الله در اصفهان و تاج محل در آگره هند است . در این گفتار سعی داریم مسجد یا مساجدی را از دوره خلفای عباسی تا قاجار معرفی کرده و به پاره ای ویژگی های معماری هرکدام از این بناها اشاره کنیم . و…   فهرست مطالب: مساجد تاریخی ایران دوره عباسی مسجد تاریخانه دامغان دوره آل بویه مسجد جمعه نایین دوره سلجوقیان مسجد جمعه اردستان زوره دوره ایلخانان دوره تیموریان دوره ترکمانان دوره صفویه مسجد شیخ لطف الله مسجد جمعه یا مسجد اعظم دوره قاجار مسجد و مدرسه سپهسالار(شهیدمطهری) مقایسه زیباترین مساجد جهان   این فایل با فرمت پاورپوینت در۴۲ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت , معماری ,مساجد ایران و , جهان , , , , , ,مسجد , ,مساجد تاریخی ایران ,دوره عباسی ,مسجد تاریخانه دامغان ,دوره آل بویه ,مسجد جمعه نایین ,دوره سلجوقیان ,مسجد جمعه اردستان ,زوره ,دوره ایلخانان ,دوره تیموریان ,دوره ترکمانان ,دوره صفویه ,مسجد شیخ لطف الله ,مسجد جمعه یا مسجد اعظم ,دوره قاجار ,مس, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی معماری تزئینی پاورپوینت دانلود بررسی معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی پاورپوینت دانلود بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابورپاورپوینت دانلود بررسی شیخ بهائی پاورپوینت دانلود بررسی آرامگاه شیخ صفی‌الدین اردبیلی پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع فرومدپاورپوینت پاورپوینت بررسی معماری کلیسای جامع ملی غنا در آکراس دانلود بررسی سیر تحول مسجد جامع اصفهان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع ورامین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده حسین پاورپوینت دانلود بررسی مسجدالنبی قزوین پاورپوینت دانلود بررسی نقد بنای مسجد جامع عتیق قزوین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده سید اسماعیل (ع) تهران پاورپوینت دانلود,پاورپوینت ساختمان های مذهبی,ppt دانلود بررسی تحلیل تکیه دولت پاورپوینت دانلود بررسی مسجد و مدرسه معیرالممالک پاورپوینت دانلود بررسی مساجد جامع در ایران پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع زنجان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع نائین پاورپوینت

دانلود بررسی نماد و نمادپردازی در معماری ایرانی پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی نماد و نمادپردازی در معماری ایرانی پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 73   قیمت: 12500 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت نماد و نمادپردازی در معماری ایرانی   بخشی از مطالب: حقایق و وقایع بی شماری که در ماورای ادراک بشری قرار دارند، او را وا داشته تا برای ابراز اندیشه ها و مفاهیمی که بیان، فهم و توصیف کلامی آنها مشکل بوده است، نظامهایی از علایم گوناگون ابداع کند.  تعریف لغوی نماد :اصل کلمة نماد(سمبل) یونانی است. به معنی به هم چسباندن دو قطعة مجزا.   نماد در لغت به معنای نمود است که جایگاه فاعلی (ظاهر کننده) است.بنابراین نمود مرادف ظهور و تجلی ،آشکار و هویداست که همگی بیان کننده یک معنای واحد هستند.با این بیان تعریف اصطلاحی نماد به دست می آید که عبارت است از مفهومی که در بر دارنده ی تصویر رساننده از معانی سری و رمزی شی ء ای  می باشد.   در طول تاریخ از نماد ، که نوعی علامت واجد هویت بصری است ، به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است تصور بر این است که انسان پیش از تاریخ با خراش دادن و ایجاد نقش بر دیوار غارهای آلتامیرا در اسپانیا و لاسکو در فرانسه تلاش داشته تا از این طریق به دیگران اعلان خطر یا آگاهی دهد و یا پیام های دیگری را انتقال دهد.باستان شناسان لوازم و ابزارهایی را از یونان باستان یافته اند که بر آنها نقوش و علائم نمادینی نقش بسته که احتمالا معرف خالق آنها بوده است.   بر تابوت های مصری نیز نقوش نمادینی حکاکی شده است که احتمالا نشان از هنرمند خالق آن دارد در جوامع قرون وسطایی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص کردن کالاها و محصولاتشان از علائم و نمادهای خاصی استفاده می کردند که شناساگر آنها بود.چاپگران اواخر سده نوزدهم میلادی نیز که به مهارت ها و استادی خود فاخر بودند و بر روی تمامی چاپ نقش های خود نمادهایی را به صورت حرف نشانه یا امضاء چاپ می کردند که معرف حرفه و صنعتگری آنان بود.   و…   فهرست مطالب:   ۱-تعریف نماد   -تعاریف مختلف نماد   ۲- تاریخچه نماد و نماد پردازی   -تاریخچه نماد به عنوان مکتب   ۳-ساخت نماد   ۴-انواع نماد   ۵-تعریف نشانه   -نشانه از دیدگاه پیرس وسوسور   ۶-تفاوت نماد با نشانه   ۵-انواع نماد   ۶-بررسی نمونه موردی   ۷-نمونه هایی از نمادگرایی   -نمادگرایی درمعماری آفرینش   -ویژگی های نمادین در زمین وآسمان   -ویژگی های نمادین روز وشب   -ویژگی های نمادین خانه در آیات قرآن   ۸- نمادهای ریاضی درمعماری (انواع نمادها )   – نمادپردازی رنگ ها   – نماد پردازی شکل (نمونه موردی درمورد نمادپردازی اشکال)   – نماد پردازی اعداد (نمونه موردی درمورد نمادپردازی اعداد )   – نمادپردازی حیوانات   ۹- نماد در معماری اسلامی   -نمادپردازی عناصردرمعماری اسلامی   – نماد شناسی ساختار کالبدی وفضایی باغ ایرانی   -نمادپردازی تزئینات ونقوش(نمونه موردی در مورد نمادپردازی تزئینات )   ۱۰-نمادبودن برخی ساختمان ها   ۱۱-نتیجه   ۱۲- منابع   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۷۳ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: ,پاورپوینت ,نماد و ,نمادپردازی در , معماری ایرانی , , , , ,تعریف نماد , ,-تعاریف مختلف نماد , , تاریخچه , نماد و نماد پردازی , ,-تاریخچه نماد به عنوان مکتب , , ,ساخت نماد , , ,انواع نماد , , ,تعریف نشانه , ,-نشانه از دیدگاه پیرس وسوسور , , ,تفاوت نماد با نشانه , , ,انواع نماد , ,۶-بررسی نمونه مور, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی فتوت نامه های معماری و تاثیر آن در معماری معاصرپاورپوینت دانلود,پاورپوینت رابطه معماری و فرهنگ,pptx دانلود بررسی شوادان پاورپوینت دانلود بررسی حس وحدت در معماری پاورپوینت دانلود بررسی گشتالت در معماری پاورپوینت بررسی مفهوم هارمونی در معماری پاورپوینت بررسی مفهوم ساختاری معمار و معماری پاورپوینت بررسی تاثیر و اهمیت فرهنگ در معماری پاورپوینت بررسی رنگ وبافت در معماری پاورپوینت بررسی معماری خصمانه و نمونه های آن دانلود بررسی تأثیرات معماران معاصر در زنده کردن و تداوم بخشیدن به دستاوردهای معماری ایرانی اسلامی پاورپوینت دانلود بررسی مبانی نظری معماری جنبش ها و مکاتب و سبک های هنری دانلود بررسی ارگونومی و سالمندان پاورپوینت دانلود بررسی واژه شناسی معماری ایران پیرنیاپاورپوینت دانلود بررسی ‍پایداری حافظه سالوادور دالی پاورپوینت دانلود بررسی معنا در معماری پاورپوینت پاورپوینت بهره گیری از نور طبیعی در معماری ایران پاورپوینت مبانی رابطه فرهنگ و معماری در ایران

دانلود بررسی معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 42   قیمت: 2800 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی     بخشی از مطالب:     امروزه اکثر الگوهای جدید مطرح در حوزه شهرسازی و معماری )مانند منشور نوشهرگرایی و معماری ارگانیک و پایدار( ریشه در آموزه های دینی اسلامی دارد. شهر اسلامی باید طوری برنامه ریزی و طراحی شود که تبلور و نماد خضوع و خشیت بندگان در برابر قدرت لایتناهی الهی شود.در برخی از روایات و همچنین آیات قرآنی به تعدادی از صفات شهر اسلامی پرداخته شده است که از جمله آنها می توان به شهر امن اشاره کرد چرا که شهر اسلامی باید مستحکم باشد و بناهای ایمن و پر صلابتی در آن ساخته شود. رواج تعبیر شهر اسلامی و اطلاق آن به شهر های مسلمانان (به ویژه «شهر اسلامی» نامیده شدن شهرهای تاریخی ممالک اسلامی یا شهرهای مسلمان نشین)، با این فرض که این شهرها، از نظر کالبدی، جلوه گاه تجلی خاصی از اصول و ارزش های اسلامی بوده، و به این ترتیب، از شهرهای سایر تمدن ها وفرهنگ ها متمایز می باشند، از قرن نوزدهم میلادی و به وسیله مستشرقین آغاز شد.، بر این اساس که با حریم فیزیکی و یا ذهنی خاص خود تجلی جامعه و فرهنگی متمایز از سایر تمدن ها می باشند با معرفی خاور شناسان، در ادبیات غرب تثبیت شد. نتایج مطالعات کسانی چون گرانبام ( Von Grunebaum, 1955)، و برادران مارکیس ( Marcais, G, 1945 & Marcais, W, 1928 )، علت اصلی رواج این تعبیر الگویی خاص برای «شهر اسلامی» در اوایل قرن گذشته میلادی گردید. برای طرح و ایجاد و اداره و تداوم هر چیزی مبانی، ارکان( اجزا اصلی، که بدون هر رکن امکان ظهور آن چیز منتفی است)، اسوه( الگو)، صفات، جلوه ها و تجلیاتی قابل تصور است که قاعدتا شهر نیز مبانی و ارکان والگو و صفات خاص خود را دارد که در هر جهان بینی و فرهنگ و تمدنی، سرچشمه ها و تعاریف مرتبط با خویش را خواهد داشت. به این ترتیب، شناسایی این موضوعات مرتبط با هر چیز ضرورت اولیه است، که « شهر اسلامی» نیز به عنوان موضوعی که بسیاری افراد از آن سخن گفته اند، از این قاعده مستثنی نیست. و…   فهرست مطالب: پیشینه وکلیات کلام الهی و متون احادیث اسلامی معانی و اصول منبعث از گرایش های فطری بر مبنای استدلال انسان ها در اسلام مولفه ها و شاخصه های فطری در سازمان بندی شهر اسلامی اصول و ارزشها انواع شهر اسلامی اصول اسلامی رابطه انسان مومن با عالم وجود اصول جهانی صفات فعل الهی ابعاد و معیارهای شاخصهای تحقق اصل طبیعت گرایی در شهر طبیعت و عناصر طبیعی تنظیم روابط اجتماعی صفات محیط مصنوع عناصر شهری ومعماری الگوی پیشنهادی برای محله ی اسلامی روند کلی شاخص سازی در راستای شهر اسلامی فرایند ظهور مصادیق«شهر اسلامی» نتیجه   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۴۲ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,معماری و ,شهرسازی اسلامی از , دیدگاه ,قرآن ، ,متون اسلامی و ,پیشوایان دینی , , , , , , , , شهرسازی و ,معماری ,نوشهرگرایی و ,معماری ,ارگانیک و , پایدار , شهر اسلامی ,برنامه ریزی و , طراحی , , شهر اسلامی , ,کلام الهی و متون احادیث اسلامی ,معانی و اصول منبعث از گرایش های فطری بر مبنای, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی معماری تزئینی پاورپوینت دانلود بررسی معماری مساجد ایران و جهان پاورپوینت دانلود بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابورپاورپوینت دانلود بررسی شیخ بهائی پاورپوینت دانلود بررسی آرامگاه شیخ صفی‌الدین اردبیلی پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع فرومدپاورپوینت پاورپوینت بررسی معماری کلیسای جامع ملی غنا در آکراس دانلود بررسی سیر تحول مسجد جامع اصفهان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع ورامین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده حسین پاورپوینت دانلود بررسی مسجدالنبی قزوین پاورپوینت دانلود بررسی نقد بنای مسجد جامع عتیق قزوین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده سید اسماعیل (ع) تهران پاورپوینت دانلود,پاورپوینت ساختمان های مذهبی,ppt دانلود بررسی تحلیل تکیه دولت پاورپوینت دانلود بررسی مسجد و مدرسه معیرالممالک پاورپوینت دانلود بررسی مساجد جامع در ایران پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع زنجان پاورپوینت

دانلود بررسی شناخت فضای موفق شهری نمونه موردی میدان سن مارکوپاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی شناخت فضای موفق شهری نمونه موردی میدان سن مارکوپاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 27   قیمت: 5300 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت شناخت فضای موفق شهری نمونه موردی میدان سن مارکو ،در حجم ۲۷ اسلاید قابل ویرایش   بخشی از مطالب:   این میدان یکی از زیباترین میدان های جهان و مطمئنا یکی از مهمترین جاذبه های ونیز است؛ جایی که از سه طرف با ساختمان های جذاب احاطه شده و در بخش دیگر هم کلیسای جامع زیبای شهر را در خود جای داده است. میدان سن مارکو ونیز میدان عمومی و اصلی و در واقع شلوغ ترین میدان در شهر ونیز ایتالیا می باشد.البته مردم این شهر نام این میدان را عموما و به اختصار با عنوان la Piazza یاد می کنند.میدانی کوچک بنام Piazzetta پیاتزتا در این منطقه قرار دارد که معنی این واژه نیز میدانچه یا میدان کوچک است و در کنج جنوب شرقی میدان اصلی و در طول مسیر آب است و فضایی بین این دو میدان یعنی میدان اصلی و میدانچه وجود دارد که در واقع مرکز سیاسی ، اجتماعی و مذهبی در شهر ونیز ایتالیا به حساب می آید و معمولا این فضا و کل این محیط یکپارچه در نظر گرفته می شود. بنا به نظر و گفته ناپلئون ، این میدان بهترین فضای طراحی شده اروپا است.میدان سن مارکو امروزه از اصلی ترین جاذبه ها گردشگری شهر ونیز درتور ایتالیا به حساب می آید.وجود کلیسای جامع سن مارکو در این منطقه ، بخش و قطب اصلی مذهبی شهر ونیز است که از شهرت و ارزش خاص خودش برخوردار است.همچنین محل دفن مارکوپلو نیز در این مکان واقع گردیده است. و…   فهرست مطالب: معرفی میدان سن مارکو موقعیت جغرافیایی سردر ورودی کلیسا نمای کامل از ورودی کلیسا نمایی از جداره ی متقارن میدان سن مارکو ونیز میدان سن مارکو در هنگام بارندگی بررسی نکات موفق در میدان سن مارکو تصاویر منابع   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۲۷ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت , شناخت ,فضای موفق , شهری نمونه موردی ,میدان ,سن مارکو , , , ,میدان ,میدان های جهان , ونیز ,کلیسای جامع زیبای شهر , ,میدان سن مارکو ,ونیز , ایتالیا , پیاتزتا , ,معرفی میدان سن مارکو ,موقعیت جغرافیایی ,سردر ورودی کلیسا ,نمای کامل از ورودی کلیسا ,نمایی از جداره ی متقارن میدان سن مار, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی مکانیابی در معماری شهر جدید اندیشه پاورپوینت دانلود بررسی پارک سیتروئن پاورپوینت دانلود بررسی تحلیل فضای شهری خیابان مصطفی خمینی پاورپوینت دانلود بررسی تحلیل فضاهای شهری محله گیشاپاورپوینت دانلود بررسی تحلیل فضاهای شهری سبزه میدان رشت پاورپوینت دانلود بررسی اصول و ضوابط طراحی فضای سبز دانلود بررسی واحد همسایگی پاورپوینت دانلود بررسی توصیف محله نیاوران پاورپوینت کامل دانلود بررسی طــراحی الـمان شهری پاورپوینت دانلود بررسی تحلیل فضای شهری(میدان ولیعصر) فایل پاورپوینت دانلود بررسی اقلیم شناسی و ویژگی های معماری بومی ماسوله فایل پاورپوینت دانلود بررسی راهبرد توسعه شهر CDS پاورپوینت دانلود بررسی راهبرد توسعه شهر CDS پاورپوینت دانلود بررسی و تحلیل شکل و فرم شهرفایل پاورپوینت دانلود بررسی و تحلیل فضای شهری میدان تجریش فایل پاورپوینت دانلود بررسی تحلیلی بر کارکردهای اجتماعی فضاهای شهری با تاکید بر کارکردهای شبانه فایل پاورپوینت دانلود بررسی تحلیل فضایی میدان آرامگاه بوعلی شهر همدان فایل پاورپوینت دانلود بررسی نمای ساختمان فایل پاورپوینت

دانلود بررسی فتوت نامه های معماری و تاثیر آن در معماری معاصرپاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی فتوت نامه های معماری و تاثیر آن در معماری معاصرپاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 34   قیمت: 3800 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت فتوت نامه های معماری و تاثیر آن در معماری معاصر   بخشی از مطالب:     هویت را می توان تجلی فرهنگ در معماری دانست زیرا مکانها از انسان معنا می گیرند و انسان نیز مجموعه ای از باورها و اندیشه ها است که فرهنگ او را شکل می دهد و نمود و تجلی از فرهنگ انسان را در مکان و محیط می توان مشاهده نمود که همان هویت و فرهنگ اوست. امروز معنای هویت در محیط اجتماعی شهر کمتر قابل درک است. شهر امروز دیگر الهام بخش هنرمندان نیست. فتوت نامه رساله یا کتابی است که در باب منش، عقاید، قوانین، و آداب جوانمردان نوشته شده است. فتوت از حیث اصطلاح عبارت است از راه و رسم و آیینی خاص که از قرن ها پیش، در میان مسلمانان و خصوصا ایرانیان طرفدار داشته و نهادهای اجتماعی خاصی برای حمایت و ترویج آن پدید آمده است. فتوت نامه ها نمونه های تدوین یافته ایی از یک نظام کاملا تربیتی که منجر به آفرینش هنر اسلامی شده، دیده می شود. در فتوت نامه ها دین و طریقت ارتباط تنگاتنگی با اندیشه های حکمی عرفانی داشتند.   تاریخچه فتوت نامه: رسم فتوت نامه نویسی از قرن چهارم و پنجم به بعد باب شد و تا اواخر سده یازدهم ادامه داشت. سنت فتوت وآیین جوانمردی در دوره ی پیش از صفویه بسیار قوی بوده و تا دوره ی صفویه ادامه یافت. و…   فهرست مطالب: تعریف فتوت نامه انواع فتوت نامه ها ی عربی انواع فتوت نامه ها ی فارسی بررسی آموزه های معماری از آغاز تا کنون از دیدگاه فارابی علم حیل طومار سینه به سینه و سفر سیری در ادبیات آیین جوانمردی مبادی و مبانی فتوت(از نگاه امیرالمومنین) تشکیلات مراسم آب و نمک نوشیدن مراسم شدّ(بامیان بستن) ویژگی های شخصیتی در تعلیم معماری شرایط در آمدن به صنف معماران ره آورد سلسله قدسی شرایط وارد شدن به صنف ره جویی در ابتدا ۳ نکته در رابطه با اینگونه فتوت نامه ها سیری در فتوت نامه بنایان و حرف وابسته تمثیل عدد تمثیل حرف ادوات و وسایل کار اذکار و اوراد ضمن کار نتیجه گیری   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۳۴ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است.     کلمات کلیدی مرتبط: ,پاورپوینت ,فتوت نامه های , معماری و تاثیر آن در , معماری , معاصر , , , , , , معماری , ,فتوت نامه رساله , ,تعریف فتوت نامه ,انواع فتوت نامه ها ی عربی ,انواع فتوت نامه ها ی فارسی ,بررسی آموزه های معماری از آغاز تا کنون ,از دیدگاه فارابی ,علم حیل ,طومار ,سینه به سینه و سفر ,سیری در ادبیات آیین جوان, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی نماد و نمادپردازی در معماری ایرانی پاورپوینت دانلود,پاورپوینت رابطه معماری و فرهنگ,pptx دانلود بررسی شوادان پاورپوینت دانلود بررسی حس وحدت در معماری پاورپوینت دانلود بررسی گشتالت در معماری پاورپوینت بررسی مفهوم هارمونی در معماری پاورپوینت بررسی مفهوم ساختاری معمار و معماری پاورپوینت بررسی تاثیر و اهمیت فرهنگ در معماری پاورپوینت بررسی رنگ وبافت در معماری پاورپوینت بررسی معماری خصمانه و نمونه های آن دانلود بررسی تأثیرات معماران معاصر در زنده کردن و تداوم بخشیدن به دستاوردهای معماری ایرانی اسلامی پاورپوینت دانلود بررسی مبانی نظری معماری جنبش ها و مکاتب و سبک های هنری دانلود بررسی ارگونومی و سالمندان پاورپوینت دانلود بررسی واژه شناسی معماری ایران پیرنیاپاورپوینت دانلود بررسی ‍پایداری حافظه سالوادور دالی پاورپوینت دانلود بررسی معنا در معماری پاورپوینت پاورپوینت بهره گیری از نور طبیعی در معماری ایران پاورپوینت مبانی رابطه فرهنگ و معماری در ایران پاورپوینت مبانی معماری رنگ در معماری داخلی

دانلود بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابورپاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابورپاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 88   قیمت: 11500 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابور   بخشی از مطالب: آرامگاه محمد محروق مدفن محمد محروق و ابراهیم بن موسی الکاظم در شهر نیشابور است. بخشی از این آرامگاه مسجد است. پس از کشته شدن محمد بن حسین محروق او را در قبرستان محله تلاجرد در نیشابور دفن کردند. در دوره سلجوقیان بنای بر روی قبرهای این قبرستان بنیان شد که در حمله مغول به نیشابور ویران شد. ساختمان فعلی در زمان سلطان حسین بایقرا بدستور امیر کمال الدین یکی از رجال معروف بنا شد. این آرامگاه با گنبد کاشی کاری و ایوان‌های بلند از ابنیه زیبای قرن دهم هجری به‌شمار می‌رود.  مقدمه:   از عناصر و پدیده‌هایی که از جنبه‌های گوناگون تاریخی، هنری، مذهبی و اجتماعی در معماری دوران اسلامی نقش اساسی دارد، بناهای آرامگاهی و بقاع متبرکه است. معماری آرامگاهی بعد از مساجد (به عنوان مکان عبادت )، یکی از موارد پر شمار ابنیه معماری است که در ساخت آن‌ها اصول فنی و هنری بسیاری مورد توجه بوده است. ساخت مقابر در اوایل چندان گسترده نبود اما در طی قرون ۳ و ۴ ه.ق و بعد آن، هم‌زمان با شکل گیری حکومت‌های مستقل در ایران، به ویژه سلسله‌های شیعی، ساخت مقابر مختلف رواج گسترده یافت.   فهرست:   چکیده مقدمه معماری دوران اسلامی عناصر تزئینی معرفی صاحبان بقعه موقعیت بقعه ( جایگاه مکانی) سیر تحول بنا عناصر معماری عناصر تزئینی بیرونی تزئینات نمای شمالی تزیینات ایوان شمالی تزئینات گنبدها تزئینات سایر نماها تزئینات مدخل ورودی بقعه تزئینات مدخل ورودی بقعه عناصر تزئینی داخلی تزئینات حرم و حجره‌ها تزئینات درب‌های چوبی درب ورودی بقعه تزیینات ضریح حرم نتیجه منابع   .   عنوان: بررسی جلوه‌های معماری و تزئینی بقعه امامزاده محروق نیشابور   فرمت: پاورپوینت   تعداد صفحات: ۸۸ اسلاید کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی ,جلوه‌های , معماری و , تزئینی , بقعه , امامزاده , محروق , نیشابور , , ,آرامگاه ,محمد ,محروق ,مدفن ,محمد ,محروق و , ابراهیم بن موسی الکاظم در شهر , نیشابور , بناهای آرامگاهی و , بقاع متبرکه , معماری آرامگاهی ,مساجد , , ,چکیده ,مقدمه ,معماری دوران اسلامی ,عناصر تزئینی ,معرف, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی معماری تزئینی پاورپوینت دانلود بررسی معماری مساجد ایران و جهان پاورپوینت دانلود بررسی معماری و شهرسازی اسلامی از دیدگاه قرآن ، متون اسلامی و پیشوایان دینی پاورپوینت دانلود بررسی شیخ بهائی پاورپوینت دانلود بررسی آرامگاه شیخ صفی‌الدین اردبیلی پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع فرومدپاورپوینت پاورپوینت بررسی معماری کلیسای جامع ملی غنا در آکراس دانلود بررسی سیر تحول مسجد جامع اصفهان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع ورامین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده حسین پاورپوینت دانلود بررسی مسجدالنبی قزوین پاورپوینت دانلود بررسی نقد بنای مسجد جامع عتیق قزوین پاورپوینت دانلود بررسی امام زاده سید اسماعیل (ع) تهران پاورپوینت دانلود,پاورپوینت ساختمان های مذهبی,ppt دانلود بررسی تحلیل تکیه دولت پاورپوینت دانلود بررسی مسجد و مدرسه معیرالممالک پاورپوینت دانلود بررسی مساجد جامع در ایران پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع زنجان پاورپوینت دانلود بررسی مسجد جامع نائین پاورپوینت

دانلود بررسی ارگونومی در واگنهای متروپاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی ارگونومی در واگنهای متروپاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 26   قیمت: 7300 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت ارگونومی در واگنهای مترو     بخشی از مطالب:   پیشینه بحث دربارهٔ ساخت قطار شهری در تهران به زمان ناصرالدین شاه قاجار بازمی‌گردد. تأسیس تراموای شهری از جمله نکات پیش‌بینی‌شده در امتیازنامه‌ای بود که بارون ژولیوس دو رویتر در عهد ناصرالدین شاه روی کاغذ آورد. نخستین طرح شبیه به متروی امروزی که برای تهران طراحی و اجرا شد، طرح واگن اسبی بود که از دروازه شهرری تا باغشاه (میدان حُر امروزی) کشیده شده و تا سال ۱۳۱۰ نیز دایر بود.  تاریخچه مترو در ایران: برنامه ریزی برای تاسیس مترو در ایران به سال ۱۳۵۰ باز میگردد. مطالعات اولیه آن به سال ۱۳۵۳ به پایان میرسد و عملیات اجرایی در سال ۱۳۵۶ آغاز میشود. این خط میبایست در سال ۱۳۷۰آغاز به کار میکرد ولی به دلایل مختلف من جمله انقلاب اسلامی، عملیات به تعویق افتاده و درسال ۱۳۷۷ شروع به کار کرد که این خط، تهران را به کرج متصل میکرد.   ارگونومی در سیستم تهویه واگنهای مترو: اهم وظایف یک سیستم تهویه مناسب برای مترو عبارتند از: کنترل دما و رطوبت؛ زدودن گرد و غبار،تعفن و سایر آلودگی های هوا؛ گرمایش و سرمایش هوا متناسب با فصول. سیستم تهویه مترو در ایستگاه های زیرزمینی سیستم تهویه مکانیکی است که دارای تجهیزات لازم جهت تهویه تهویه هوا می باشد و در سالن های تهویه ایستگاه و سالن های تهویه تونل که جنب سالن های تهویه ایستگاه ساخته شده اند نصب شده است. در هر ایستگاه ، سه واحد تهویه وجود دارد که عبارت است از واحد تهویه ایستگاه ، واحد تهویه نیم تونل قبل از ایستگاه و واحد تهویه نیم تونل بعد از ایستگاه هوا که از طریق کانال های بتنی یا از ورق فولادی گالوانیزه در طول سکو در ایستگاه توزیع می شود. و…   فهرست مطالب: تاریخچه مترو در ایران ارگونومی در سیستم تهویه مترو ارگونومی در سیستم برق مترو ارگونومی در سیستم نور رسانی مترو ارگونومی در دربهای واگنها ارگونومی در دستگیره ها و میله های واگنها   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۲۶ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,ارگونومی در , واگنهای ,مترو , , , , , , قطار شهری در ,تهران , مترو , ,ارگونومی در ,سیستم ,تهویه , واگنهای مترو: , , سیستم تهویه مناسب , گالوانیزه , ,فهرست مطالب: ,تاریخچه مترو در ایران ,ارگونومی در سیستم تهویه مترو ,ارگونومی در سیستم برق مترو ,ارگونومی در سیستم نور رسانی مترو ,ارگ, مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی رختشویخانه پاورپوینت دانلود,پاورپوینت تزئینات وابسته به معماری,pptx دانلود بررسی کنگره بولونیاپاورپوینت دانلود بررسی طراحی انواع وان و دوش حمام دانلود بررسی تاسیسات گاز رسانی در ساختمان پاورپوینت دانلود بررسی ارگونومی در واگنهای متروفایل پاورپوینت دانلود بررسی آرامگاه هافایل پاورپوینت دانلود بررسی فایل معماری_ عکاسی در معماری,پاورپوینت دانلود بررسی معماری با خاک پاورپوینت دانلود بررسی آشنایی با محتوای کنگره ی بولونیافایل پاورپوینت دانلود بررسی سیستم مدیریت هوشمند ساختمان فایل پاورپوینت دانلود بررسی انسان طبیعت معماری برف و یخ پاورپوینت دانلود بررسی آماده سازی و تفکیک زمین پاورپوینت پاورپوینت بررسی مبلمان قاجار دانلود بررسی یخچال پاورپوینت دانلود بررسی بافت در معماری،پاورپوینت دانلود بررسی صوت و اکوستیک پاورپوینت دانلود بررسی دبی پاورپوینت

دانلود بررسی جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی پاورپوینت

فهرست مطالب: دانلود بررسی جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی پاورپوینت
تاریخ ایجاد 26/08/1397 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 42   قیمت: 4800 تومان	تعدادمشاهده  1
پاورپوینت جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی ،در حجم ۴۲ اسلاید قابل ویرایش،   بخشی از مطالب:   بسیاری از متفکرین در پی تدوین و توجیه ویژگی‌های خاص فرهنگ ایران، با استفاده از فلسفه، عالم مثال و عوالم خیالی را منشا هنرهای تصویری ایرانی دانسته و معتقدند خیال هنرمند در بعد رحمانی (خیال منفصل) منشا آفرینش اثر هنری حقیقی می‌باشد.  تقسیم عوالم: عالم ماده عالم مثال عالم عقل   حکمت مشاء:تکیه بر استدلال و اعتبار عقل است این فلسفه منسوب به ارسطو است ومشاییان حکمای تابع ارسطو هستند حکمت اشراق:سهروردی (هنریعنی ظهور غیب به انداره معین) حکمت متعالیه:ملاصدرا (هنر صنعت است و صنعت هنر خوب دیدن می باشد) و…   فهرست مطالب: جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی تقسیم عوالم طبقه بندی عوالم در منظر عرفان اسلامی سیر اندیشه های عالمان جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی مقام ذات (لاهوت ) مراتب عالم از دیدگاه غزالی استخراج مبانی هنراسلامی بررسی عالم مثال در سه فصل رساله مشکوه الانوار صور خیال از دیدگاه سهروردی هورقلیا شهر شگفت انگیز هورقلیا اصفهان نمادی از عظمت و بهشت حقیقی بر روی زمین نظریه مثل نوری سهروردی عالم خیال و مفهوم فضا در مینیاتور ایرانی کنگ دژ (حالت قلعه _باغ) در طرح و رنگ قالی ایران هنردر اسلام فرآیند تجلی عالم مثال در کالبد معماری رجوع تزئینات به عالم مثال تحلیل تزئینات جایگاه عالم مثال در معماری اسلامی گنبد آینه کاری آب مقرنس مسجد شیخ لطف الله ایوان غربی مسجد شاه چهارباغ   این فایل با فرمت پاورپوینت در ۴۲ اسلاید قابل ویرایش تهیه شده است. کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت , جایگاه ,عالم مثال در , هنر ,اسلامی , , , ,هنرهای تصویری ایرانی , ,عالم ماده ,عالم مثال ,عالم عقل , ,حکمت مشاء , ,حکمت اشراق , ,حکمت متعالیه:ملاصدرا (هنر صنعت است و صنعت هنر خوب دیدن می باشد) ,و… , , ,جایگاه عالم مثال در هنر اسلامی ,تقسیم عوالم ,طبقه بندی عوالم ,در منظر عرفان اسلامی , مقالات مرتبط در این دسته دانلود بررسی انسان شناسی و تاثیر آن بر معماری پاورپوینت دانلود بررسی ادراک روحی روانی در طراحی معماری پاورپوینت دانلود بررسی نقش فرهنگ در معماری پاورپوینت دانلود بررسی درک و بیان محیط شهری پاورپوینت دانلود بررسی سازه در معماری (سیستم های ساختمانی با سطح کنترل فعال) پاورپوینت دانلود بررسی معماری منظرفایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش اقلیمی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش شکلی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی نگرش تاریخی تکاملی در معماری،فایل پاورپوینت دانلود بررسی ضوابط ومقررات شهرسازی و معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی استانداردهای برنامه فیزیکی در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی تاریخ معماری تزئینی پاورپوینت دانلود بررسی ریتم در معماری پاورپوینت دانلود بررسی آشنایی با محتوای بیانیه استکهلم،فایل پاورپوینت دانلود بررسی اندیشه در معماری فایل پاورپوینت دانلود بررسی مفهوم شکل گرایی در معماری معاصرپاورپوینت دانلود بررسی مفهوم شکل گرایی در معماری معاصرپاورپوینت دانلود بررسی تحقیق مفهوم معماری شکل گرا معاصر دانلود بررسی Space فضا در معماری پاورپوینت